《Billie Jean》是《Thriller》专辑的第二张单曲，发行于1983年1月，原本琼丝不喜欢这首歌，原因在于前奏太长，但杰克逊执意要保留。这首歌除了获得格莱美奖外，也打破了MTV长期以来的种族隔阂，成为了第一个在MTV播放MV的黑人歌手。它博得了评论界的一致赞赏，并夺下了英美两地的冠军宝座。在英国，它在单曲榜内惊人地停留了15周，成为了MJ英国榜上寿命第3长的单曲，并让流行音乐历史上最成功的商业巨作《Thriller》一飞冲天，全球卖出了1.04亿张以上。该曲曲风鲜明，特别是在前奏时的鼓点。

billie jean

迈克尔·杰克逊

R&B，Funk，流行，摇滚

迈克尔·杰克逊

迈克尔·杰克逊

迈克尔·杰克逊

1983年1月

美国

英语

史蒂夫·巴伦

歌曲简介

《Billie Jean》(中文译名：《比利·金》或《比利·珍》)是世界流行天王迈克尔·杰克逊发行于1983年1月的一支单曲，歌曲隐约地讲述了一个有关亲子关系认领的故事，灵感来源于迈克尔本人与一些患有妄想症的女歌迷们的遭遇，看起来像是名流和崇拜者之间扭曲关系的一种寓言。

《Billie Jean》如同一支迷人的心理戏剧，很少有歌曲能传递出如此之多的弗洛伊德的心理素材：偏执、妄想、性恐惧、诱惑和羞耻都在歌词中融合，徘徊于直率的否定：“比利·金不是我的情人”，“那个孩子不是我的”。

此曲被公认为是迈克尔最杰出的单曲之一，亦是世界上最杰出的流行乐曲之一，同时也是他本人最喜爱的表演曲目，歌曲中带着脉冲萦回的低音和如鞭抽一般的重拍，怪诞的多音轨演唱在键盘声和弦乐声的空隙中跳跃，超炫的节奏加上迈克尔独一无二的嗓音再配合那让人叫绝的“太空步”，一切都是那么地完美!让人忍不住随之舞动！

此曲打破了MTV的种族界限，摧毁了商业电台里绵延数代的种族隔离，同时也开创了80年代流行音乐中R&B和Funk舞曲融合的新潮流，影响至今，另外，该曲目还被众多业界人士评为史上最伟大的歌曲之一，其必将作为音乐史上的一个永恒经典而世代相传。

音乐录像

导演：Steve Barron、Michael Jackson

拍摄地点及时间：1983

首映日期：1983/3

片长：4'56分

valder fields首映日期：1983

主要演员：Michael Jackson[1]

简评：在这部花费了25万美元制作的音乐录影中，Michael以一个具有魔力的被跟踪者的形象出现。这是一部具有多重历史意义的音乐短片。它是首批在MTV电视台播放的黑人艺术家作品中的第一部（在MTV台最先播放的750支音乐录影中，只有3%是黑人艺术家的作品）。该片在为黑人艺术家进军音乐录影带领域打开大门的过程中起到了极其重要的作用。“Billie Jean”首次向我们展示了卓别林式局外人的Michael。他瞬间变得拥有难以置信的天分。他奇妙流畅的舞步让我们眼花缭乱。“Billie Jean”可以称上是Michael最著名的最抽象的音乐录影。

该曲也几乎是唯一一支关于生父确认诉讼程序的热门歌曲。如果孩子不是自己的，那又何必为此痛苦呢？但不知何故，Michael试图创造一个梦魇世界来传达自己对成人期、性和女人的恐惧。如果Billie Jean不是他的女人，他为何不干脆走开呢？40个昼夜究竟发生了什么？他为什么要上她的床？如果床上的人不是Billie Jean，那她又会是谁？在感觉Billie Jean无所不在的混乱思维中，Michael本人忽隐忽现但仍然无从逃脱。

导演的其他作品：Madonna "Burning Up"； Toto "Stranger In Town"； Bryan Adams "Summer Of '96"； A-ha "Cry Wolf"； Rod Stewart "Baby Jane"。

创作背景

1982年的夏天，杰克逊正在洛杉矶的101高速公路上。根据杰克逊在1988年自传里的回忆，当他和制作人昆西·琼斯在录音棚里为《Off The Wall》的后继之作工作数天后驱车行驶，当时的他正“深深沉醉于一段萦绕在脑海里的旋律”，所以他并没有意识到他的豪华座驾的底盘开始冒烟。

“我们正开下高速路的时候，一个年轻人骑着摩托车贴过来告诉我们说，‘你们着火啦’！我们于是突然注意到了烟雾，并赶紧停下车来。整个劳斯莱斯的底部都烧了起来。那个孩子真的是救了我们一命。”但是，哪怕是与死神擦肩而过，也不能动摇杰克逊对他进展中的工作的痴迷。“甚至在我们寻求到了帮助，并找到了去我们目的地的新途径的同时，我还在安静的谱写更多的素材。”

这支歌曲或许是杰克逊写过的最自我的作品，这个关于恐惧不安的亲子关系认领戏剧的灵感，源自于该歌星和那些患有妄想症的女性歌迷们的遭遇。杰克逊为这首歌曲工作了几个月，并确信他手上拥有了不同寻常的东西。

“音乐家知道什么会是畅销的素材。一切都得感觉到位。要让你感到圆满，感觉美好。”杰克逊回忆说，“这就是我对'Billie Jean’的感觉。我在写它的时候就知道它一定会一鸣惊人。”

"Billie Jean”打破了MTV的种族界限，摧毁了商业电台里绵延数个世代的种族隔离。在现代的音乐录影时代到来之时，这支单曲引领了新潮的后灵歌时代的流行音乐，直到今天依然影响深远。首先，“Billie Jean”标志着他成年的到来，一个前童星蜕变成了新一代的猫王和披头士，成为了20世纪后半叶的超级流行偶像。

这样一支直到今天来看依然是最异常古怪的歌曲，却能打入单曲榜的前40名，绝对是了不起的。杰克逊之前的个人作品，都是豪华风味的迪斯科，但是"Billie Jean”却是让人毛骨悚然，带着脉冲萦回的低音、如鞭抽一般的重拍，以及怪诞的多音轨演唱，在键盘声和弦乐声的空隙中跳跃。

这种古怪并不是偶然。布鲁斯·斯维顿，昆西·琼斯多年的录音室工程师，回忆说：“当我们录制'Billie Jean’时，……昆西告诉我，‘好吧，这只音乐作品必须要有最独特的声效特质，要是我们从来没有录制过的。’琼斯让杰克逊通过六英尺长的纸板管，把演唱录音配到原带上；他还带来了爵士萨克斯音乐家汤姆·斯科特来演奏一种罕见的乐器——Lyricon，——一种风鸣合成器，它酸味而似号角的音效，巧妙地编织着整支作品。贝司手路易斯·约翰逊试验了各种他所拥有的吉他，直到杰克逊定下了用Yamaha吉他来作配器，可以奏出理想的厚重而嗡嗡作响的乐声。”

同时，斯维顿还通过工艺项目，寻觅起完美的节拍。他雇佣了木匠来建造一个特殊的鼓台，订购了一个特制的低音鼓，以设计出孤立的鼓点，以在响弦和鼓架上捕获正确的意象。“看你是否能想起其他什么音乐作品可以让你在前三个鼓点一响起，就知道它是什么歌吗？”斯维顿道，“这就是我所谓的声效特质。”

但这种特质的主要组成部分却在最后的剪辑中差点被删去。"Billie Jean”罕有地以长时间的贝司和鼓点声作为开头，——从第29秒时候才开始演唱——于是琼斯想要修剪掉它，但杰克逊激烈地要求如是保留。

“我说，‘迈克尔，我们必须要剪掉开头，’”琼斯回忆说，“他说，‘但那可是jelly啊！’”——jelly是杰克逊的私人行话，他用"smelly jelly”来表示疯克节拍——‘那让我想要舞蹈。’噢，如果迈克尔·杰克逊告诉你说‘那让我想要跳舞’的话，我们其他人就得闭嘴。”

正是杰克逊的舞蹈，与他的演唱一道，推进了"Billie Jean”现象。1983年5月16日，超过5000万人观看了杰克逊在摩城25周年晚会上首度表演他那让人着迷的著名太空步；之外，杰克逊还在这支歌曲的音乐录影中穿越和旋转过幻境般的都市风景，人行道不断在他的足到之处放光，如同他脚踩着迪斯科舞场一样。MTV几乎从不播出黑人表演家的录影，当他们拒绝播放"Billie Jean”后，哥伦比亚唱片公司的总裁沃尔特·耶尼柯夫发飙了。“我对MTV说，‘我会从电视台上撤掉我们所有的作品。我不会再给你们任何新录影播放。我还会到公开场合去TMD告诉他们事实，说你们不放黑人的音乐。”之后“Billie Jean”迅速地被频繁的循环播放，而杰克逊和MTV都不再谈及这段过去。

评价

这首歌运用的乐器有贝斯和鼓，简单，易记。然而在最终版本里面，立即给人以一种力量感和紧凑感，这在样本里是没有的。这不仅来自贝斯和鼓的声音的选择，也来自每种乐器的明晰和微调。正是这个组合使得这首歌成为舞曲劲歌。几秒钟内，听众就会认出这首歌，而且很可能他们已经想要跳舞了。

《Billie Jean》的演唱部分同样精彩。有着许多动态变化，掺杂着杰克逊著名的尖叫和打嗝，这是一个细腻的演出。

最后，是这首歌的简约使得其成功。每一种乐器都有特定的位置和空间，留出足够的空间来听清所有的部分。这样以来，最终版本就比样本少了分散的感觉，更专注于节奏和声音表现，转换成一种纯粹的感情给听众。

《Billie Jean》的mv则首次向观众展示了卓别林式局外人的杰克逊。特别是运用标志性的奇妙流畅的舞步。可以称上是杰克逊最著名的抽象音乐录影。