《长安十二时辰》风头正劲。

一位@清风拂过山岗的网友如是评论：马伯庸笔下的长安从书里走出来了。

将盛世长安拍出了韵致，这是一场纯粹的视觉享受。

上一次这般迷恋大唐，还是在19年前。

你肯定知道厂长要聊啥？

对！

《大明宫词》

如果说，《长安十二时辰》拍出了大唐的气韵，那么《大明宫词》则是成全了人们对美的全部想象。

这剧当年有多轰动？

未播先红。

很少有哪一部电视剧作品，能在开播之前即引起各方面人士的极大关注。（新浪娱乐《大明宫词》：一场美丽的冒险）

它打破了古装剧当时的固有套路，以一种前所未有的形式进入人们的视野，呈现了一幅大唐宫闱生活的绝美画卷。

那一年，周迅26岁，刚刚凭借《苏州河》第一次拿下影后，她在本剧中出演少年时期的太平公主。

爱玩，爱闹，天真烂漫，活脱脱一个刁蛮可爱的小公主。

不懂权力，不谙世事，更不懂男女之情。

当父皇带着贺兰丢下皮影双双离去过二人世界时，小太平还是这样呆萌的模样。

可这一切，都在那晚上元灯节的人海中悄悄有了变化，初尝恋爱滋味的太平一夜之间长大了。

那一年，陈红32岁，这是她结婚生子后首次接戏。

褪去了少年时期的灵动，成年后的太平美艳大气，一举一动皆洋溢着大唐公主的骄傲。

即使套用剧中频频出现的那句，“你的错误就是美若天仙，蓬松的身发涨满了我的眼帘，看不见道路山川，只是漆黑一片”，也丝毫不会给人出戏的感觉。

这样的美丽任谁都难以抗拒，但那眼角眉梢间带着的淡淡哀愁，也暗暗为她的美丽埋下了悲剧的结局：爱而不得。

那一年，老牌帅哥赵文瑄40岁，在剧中帅出了两种风格。

薛绍，儒雅专情，不止太平“一见误终身”，想当年电视机前多少少女也随着这揭开的面具一起沦陷了。

只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜……

更绝的是张易之，狂放不羁的绝色男宠。

长发，白衣，飘逸，只是简简单单的元素就塑造出了与薛绍完全不一样的感觉。

丰神俊朗，剑眉星目，美得肆意张狂。

只需一个眼神，鉴定完毕，“妖孽”。

还有何琳饰演的魏国夫人贺兰氏，妖娆的“翻云覆雨手”，灵巧中带着魅惑。

只是一眼，此后再也不能忘怀。

《大明宫词》不是一个阳光的故事。

夫妻、兄弟、姐妹、君臣之间处处上演着深宫斗争、权力搏杀，一共58个角色，到大结局时就死了57个，妥妥的悲剧。

但全剧从头到尾都洋溢着满满的诗意，为这一切悲剧色彩蒙上了艺术的美丽面纱。

最令人印象深刻的，就是贺兰之死。

皇上对贺兰氏的偏宠，无形间令她滋长起不小的野心，甚至想要取代姨母武则天的位置。

这当然引起了武则天的不悦。

没有展现过多算计和筹谋的过程，贺兰氏在众人面前溺死在太液池的汪洋之中。

明明是死亡，却没有看到过多血腥色彩。

李治去世那里，我看到的不是一朝天子的退场，而是一个父亲和女儿的最终告别。

他们最后合演了一出皮影戏，在太平的注视下，他静静地走了。

把悲剧都能拍得这么诗意、如梦似幻，这大概就是《大明宫词》的魅力。

一幕幕画面，随便一截就是一幅古画，配色古朴典雅，尽显格调。

一人一物一景，皆是大唐。

这早已不是电视剧的规格，而是一部话剧，一首诗歌。

最独树一帜的，便是台词。

《大明宫词》开创国剧先河，大胆使用莎士比亚式长句，辞藻华丽，充满诗意和思辨的内涵。

让人头一回在影视剧中，深刻感受到了文字的魅力。

不经意的一句话，就能让人连连感叹“太妙了”——

光线成为风景的主角，庭院中的花匠们，各自拥抱着属于自己的一份阳光，步履轻盈地来回奔走，他们身体那被阳光强调的明快线条，赋予了朝阳某种更快乐和生动的形式。他们悟人的说笑，那声音仿佛是雨后盛行于长安的季风，遥远而干爽。

无辜的青春被毒液般的孤寂与绝望销蚀，美丽的面庞正被条条早衰的皱纹嘶咬。

开篇，太平用低沉暗哑的嗓音回首往事，既悲情又有宿命感——

我出生的时候，长安城阴雨连绵。一连数月的大雨将大明宫浸泡得仿佛失去了根基，甚至连人们的表情也因为多日未见阳光而日显苍凉伤感......

贺兰之死，太平凝视母亲的那段独白，让人不寒而栗——

我凝视着那丝似乎永远挂在母亲唇边的混沌笑意，第一次感觉到彻骨的寒冷。母亲，我不可思议的母亲，为什么总能在别人遭受灭顶之灾时充当那次劫难沉默的见证人？

以及太平被张易之蛊惑的那段，理智输给了欲望。

被红布蒙住双眼的太平，面对桌上一排点燃的蜡烛，一步步释放着自己的欲望——

张易之：公主放松，公主你看见了什么？

太平：我看见了火。

张易之：火是什么颜色？

太平：火是红色。

张易之：红色什么感觉？

太平：是温暖，是热情。

张易之拿着一个蜡烛靠近太平又熄灭，将蜡烛的温暖幻化为自己——

温暖是什么？

那恰恰是公主以往生活中最大的残缺，而温暖却是我此刻的心情。

烛光、红布间，欲望被催化，张易之的热情一步步融化了太平冰封已久的心灵。

没有半点羞耻和色情，台词精准地诠释着丝丝入扣的感觉，营造别样氛围的同时，更带来了一种特别的观感。

这不像是在看电视剧，更像是看一本诗集、看一篇精选散文。

《大明宫词》的全篇，处处充满了“美丽的错误”。

太平遇到薛绍，甜蜜爱情的代价，是薛绍发妻慧娘被赐三尺白绫；

弘和合欢之间，爱得纯粹，但他们的爱不被世人允许；

李隆基对姑妈太平炽热的情感，不断发酵的同时，更伴随着有悖人伦的痛苦；

在整个大明宫词里，你根本无法找到一段传统意义上的花前月下，但每个人都爱得义无反顾，倾其所有。

它让我们知道，公主或皇子的爱情也不是所向披靡，无坚不摧的。

太平自始至终没有体会过爱情的圆满，甚至，就连儿时的快乐和纯真也一点一点消磨殆尽。

她问武则天：母亲，难道我们一生都注定孤独吗？

而武则天的回答，使得《大明宫词》超出了一部简单古偶剧的范畴：有一位像大树一样的男人供你栖身固然好，如果没有，或者倒了，就要学会自己生根，长出自己的躯干。

这种宏大价值观的呈现，就是人生的绝美底色。

《大明宫词》用现代人的眼光解读帝王家的权力争斗。

武则天，既是野心勃勃、精明能干的皇帝，也是慈爱的母亲、脆弱的女人。

她能轻易洞察身边所有人，将对手逐一击破，但也因此失去很多，正如她的反问：为什么所有人都反对我？

天生尊贵的太平，终其一生也没得到最想追寻的爱。

盛世华丽的大唐景象背后，处处都是酸甜苦辣的现实人生。

在当时看来，《大明宫词》这样的表现形式是备受争议的。

但剧组顶住压力，在力所能及的条件下力争呈现最好的东西，就算这场冒险最终结果可能是惨败，他们也带着勇气拼上了全部。

为此，他们在北影厂亚洲最大的摄影棚里搭建了恢宏的宫殿场景，仅仅置景上的花费就相当惊人。

精细之处，剧中用的项链、首饰都来自云南大理等地。

几十面铜镜是专门定做的，货真价实。

仅仅是一闪而过的仙鹤，剧组就不惜耗资千元打造。

包括剧中出现的荷花、牡丹屏风、母子连心图以及与真人等高的唐代五先皇像，也是由画家任桂安、付继英夫妇亲自创作提供的。

正是这种非凡的用心，一部绝美史诗诞生。

据说男主赵文瑄在一张送给导演李少红的卡片上曾写下了这样一句话：我们美丽的冒险开始了。

不言而喻，这个冒险是值得的。

在以后的岁月里，它一遍又一遍地被人们反复回味，就像停留在心口上的一只蝴蝶，展现着时光不腐的惊奇美丽。

可惜的是，这样无与伦比的美丽再难见了。

而这样的用心，也越来越少了。