曼陀铃（Mandolin）是弹拨乐器，起源于意大利，原名为意大利文“mandolino”，意为“杏仁”，由其外形得名。曼陀铃大小与小提琴差不多，全长约40厘米。共有八根弦，两两成对分为四组。四组弦的定音和小提琴是一样的，也就是GDAE。调音法与小提琴相同，采取五度间隔。传统曼陀铃的琴身形状，更像是剖开的水梨，琴体背部隆起成半圆，不带横板，琴颈上有品，琴头略向后仰。维瓦尔第、莫扎特、贝多芬、舒伯特等作曲家，编有不少曼陀铃演奏用的古典乐曲。

曼陀铃

意大利

mandorla

简介

曼陀铃（又称“曼陀林”、“曼德琳”）是弹拨乐器，属于鲁特琴族。有四组复弦，指板上有铜品。音域较接近于小提琴。有使用拨片弹奏，属于旋律乐器，它的振音弹法最能带给听众特别深刻的印象。调音法和小提琴相同，采取五度音隔。常与吉它等低音乐器合奏，亦可独奏。

曼陀铃的声音如银铃滚动一般，清脆美妙，空灵、细碎、干净，古典味道浓厚。

曼陀铃的指板上，埋有小提琴上所没有的金属细条，借以辨认音阶，不必为了习得正确音阶作苦练，是一种家庭乐器，也是教学用乐器。因为弹奏简易，所以学习同一乐曲花费的时间，比小提琴要少得多，因此可以享受学习简单、进步快速的乐趣。

历史

十八世纪，曼陀铃起源于意大利南部，是由稍早源自中世纪意大利的mandore琴发展而来，最初并没有制造曼陀林的基础模型，每个意大利的城市都生产各自的曼陀林，无论在琴弦或设计造型上都各有特色，其中拿波里型式的曼陀林流传下来，后来流传极广。

二十世纪初期，OrvilleGibson改良了曼陀铃的琴身设计，由拱形背板改变成为平面背板，

而此型在美洲地区较为流行。

分类

变种

1.圆背那不勒斯式曼陀铃（Blowback mandolins）

2.平背曼陀铃（A Model，Flatback mandolins）

3.乡村音乐曼陀铃（F Model）

4.电曼陀铃（Electric Mandolin）

5.双颈曼陀铃（Double-neck Mandolin）

6.班卓曼陀铃（mandolin banjo)

音调

1.mandola：中型

2.mandocello:大型

3.mandobass:低音（曼陀贝司）

注意事项

首先，一把琴上有着很大的压力，加上天气的变化，和木头本身的不可预知性，使事情变化多端。木头是个活的可以呼吸的东西。它不如金属坚硬，它和人一样，不可预知。那也是木头的魅力。它的这种特性让它成为制作乐器的完美材料。要注意木头也有细胞结构，它会随着气候，温度，湿度的变化而变化。冬天，湿度会比较低，木头会呈现一定的收缩，特别是如果木头事先没有做很好的干燥处理。当然，夏天会出现相反的情况。这是因为木头会吸收一些湿气，然后膨胀一点点。所以，禁止暴露在剧烈且重复变化的天气中，这样会让曼驼铃爆裂，甚至影响到音色。

注意事项

弦轴金属部件，需常加润滑油，一般每季度加一次即可。在调弦过程中，应随时注意琴弦的张力，不要一下子调得过高，以免断弦。

琴如长期不使用时，可将琴弦放松；经常要弹奏的，则不必放松琴弦。琴宜经常弹奏，使共鸣箱内空气流动而保持一定的干燥度，平时则悬挂在没有阳光直射的通风处。过份的干、湿均会引起粘合剂开胶。

琴带出户外时，应该在布质的保护套中，保护套可根据你的琴大小尺自制。

保养方法

延缓琴弦老化：琴弦老化是不可避免的措施。因为由于种种原因，比如手上的汗渍污渍以及周围环境的潮湿等等，导致琴弦生锈，因此在弹琴之前之后都因该用柔软的干布或纸巾擦拭

琴身的维护：右手长期与琴体接触会使琴身积上一层污垢。其实其对身体的影响比对琴还厉害，那上面可是细菌无数啊，因此一旦发现立刻清除。

中，低档的琴要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。

温度，湿度的突然变化会对琴造成伤害。平时要避免琴在阳光下直照，不要让琴靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。

高档琴都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将琴放到桌面或地板上。注意你的拉链和纽扣造成划伤。

经常弹奏，随时让琴各部分充分震动，这是保养琴的最好方法吉他的各部分。

演奏家

早期演奏家Robert Gardner of Mac and Bob为推广这种乐器而努力时，是Bill Monroe确立了曼陀铃在乡村音乐历史中举足轻重的地位。事实上，这位兰草音乐之父让当时的整个音乐界都为他手中那把曼陀铃的美妙之音而倾倒。

步Monroe 后尘的有 Jim and Jesse 乐队的Jesse McReynolds和Osborne Brothers乐队的老大剧院之星 Bobby sborne，以及Texas Playboy Tiny Moore 和Jethro Burns。曼陀铃拓宽了兰草音乐的范围，之后的演奏家RonieMcCoury、Sam Bush、David Grisman 和Tim O'Brien 则仍继续着Monroe的演奏传统。[2]

相关作品

代表作品

1、《亚历山大·巴卢斯》（AlexanderBalus，亨德尔，1748年）

2、《嫉妒的情人》（L’Amantjaloux，格雷特里，1778年）

3、《奥赛罗》（Otello，威尔第，1887年）

4、《第七交响曲》和《大地之歌》(DasLiedvonderErde，马勒)

5、《小夜曲》（Serenake，勋伯格）

6、《5首乐曲》（韦伯恩）

7、《竞赛》（Agon，斯特拉文斯基）

以上是几首非常著名的乐曲。曼陀铃参与演出的乐曲还有许多，甚至有些是无从查证的。曼陀铃虽常用于简易的音乐，但是也曾跻身在一些著名的乐曲总谱中。伟大的音乐家乐圣贝多芬（Beethoven）也曾为曼多铃和钢琴作了一些乐曲，还有维瓦尔第（Vivaldi）的几首协奏曲。

文学作品

《科莱利上尉的曼陀铃》[英]路易·德·伯尔尼埃着上海译文出版社出版。弹奏轻快灵动的乐声，抵御战场硝烟的刺鼻气息。《科莱利上尉的曼陀铃》实践了这一奢望。金戈铁马的萧瑟在爱情萌发的瞬间被消融得了无痕迹。尽管现实生活中，个人命运是难以跳脱历史时空的，但是二战烽烟中希腊小岛塞伐罗尼亚面临意大利和德国入侵的历史，被英国作家路易·德·伯尔尼埃涂上了玫瑰色。爱情能否化解仇杀？莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》中男女主角的生死恋情，以纯真化解了两个家族间的世代怨恨，似乎提供了一个文学范本。与它的悲凄结局相比，《科莱利上尉的曼陀铃》尾声美满，只是姗姗来迟，如同一声悠长的叹息，带着韶华流逝的感慨。

艺术作品

油画《曼陀铃》

《曼陀铃》，布拉克作，1909—1910年，布面油画，79—59厘米，伦敦，泰特艺术博物馆藏。

布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接近，以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅画法相同，而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。布拉克喜爱音乐，所以乐器和乐谱在其作品中尤为多见。这幅作于1909—1910年的油画《曼陀铃》，是布拉克分析立体主义时期的一件代表作。而在同一时期，毕加索的画中也曾出现这种乐器。据说，立体派画家对于曼陀铃这一题材的偏爱，在很大程度上是受当时著名诗人马拉美(Mallarme)的影响。在马拉美的诗作中，曼陀铃是一种最受偏爱的象征物，具有多重的隐喻。

它由于自身能够奏出音乐，面被当作艺术创造的象征，同时，又因其状似女性的子宫，而被视为一种类似的创造之暗示。不过，对于立体派画家说来，马拉美的影响，与其说是在于他的将乐器作为题材的选择，不如说是在于其诗歌创作中分解与重构的艺术技巧。立体派画家将客观的物象分解，并将分解的碎块在画中重新组构。这里多少有马拉美的影响。

相对说来，布拉克在画中对于物象的分解，要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验。这也许是因为静物画对他说来较少约束之故。在《曼陀铃》这幅静物画中，那个被形与色的波涛团团包围的乐器，隐没在块面、色彩与节奏的振颤中，所有要素都与那具有音响特质的阴影、光线、倒影等产生共鸣。整个画面布满形状各异的几何碎块，我们几乎找不到一点空着的地方，也找不到一点不具动感的区域。那四处弥漫的光，那些朝着这个或那个方向倾斜的块面，相互之间彼此呼应。正如布拉克在一本书中所描述的那样：“回声应随着回声，所有一切都发出了共鸣”。而真正能够使众多视觉要素统一起来的，则要算是画面中心的曼陀铃上那个圆孔；这个深色的图形也是画中所有交叉的斜线所交会的中心。从而，这幅画的生命力便是由两种不同方向的运动所派生：一是向上的运动；一是旋转的运动。画中的色彩，仍象他早期作品的色彩那样简单，不过，在不失其纯朴特质的基础上，显得更加明快和富于变化。

1910年，布拉克曾在一幅题为《小提琴及水罐》的静物画上端，以逼真画法画了一颗钉子，从而使这幅画看上去象似挂在这钉子上一般。当时报界曾对此大肆攻击。然而这一创举却受到立体派画家的效仿。此后，布拉克又将字母及数字作为母题引入画面，还在画中画出足以乱真的假木头和假大理石。再到后来，他索性更进一步，直接把真实的东西(通常是纸片、木片等)拼贴到画面上去。这样，便诞生了拼贴这一综合立体主义的绘画语言。

布拉克的拼贴画创作，是从1912年开始的。他试图通过一系列拼贴而成的抽象图形，来强化画面的构成效果。他的制作过程越来越简洁、大胆，作品的效果也愈加直接、明了。他从抽象起步，再慢慢地转向具象，在交迭的抽象图形中寻找他的主题。他的拼贴，除了采用纸片外，很少采用其他材料。这种往往被人们视为不具有艺术品质的材料，却给布拉克的“建筑性绘画”创作，带来极大的便捷。

布拉克作于1913年的《单簧管》，是他的拼贴代表作。他以木纹纸、报纸及有色纸，在画面的中央拼贴出一组简洁的形状，并以铅笔在这组形状的周围勾画出线条和阴影。在这里，客观的物象与主观创造的成分相互融合，从而产生一种虽使人意外却又令人信服的造型价值和亲切感。在这个朴素而严谨的画面结构中，每一视觉要素，无论是不同的纸片还是轻淡勾画的线条，都成为一种符号。那些线条使剪贴的图形获得某种依托和含义，甚至还能让人从中感悟到某种精神内涵。通过拼贴，艺术家将一些似已被人忘却的表现因素，尤其是对材料及色彩的审美感受，向观者昭示。这显然与分析立体主义的风格大异其趣。