双簧，一种曲艺表演形式，是流行于北京城区的曲种。形成于清代中叶，原为曲艺艺人在“全堂八角鼓”中表演的一种形式，初名“双学一人”。已知最早的双簧艺人是黄辅臣。初兴时以学唱为主，后脸操三弦自弹自唱硬书、莲花落曲目选段或一些小曲，前脸持鼓架子充作三弦，配以相应的表情与动作。二十世纪六十年代初，该形式被视为格调低俗，开始息影舞台。八十年代后，双簧作为传统艺术形式再度出现，有罗荣寿、郭全宝、莫岐、王凤朝等人表演，受到观众欢迎。

双簧的传统曲目有《下南乡》、《贺龙衣》、《罗成出马》、《窦尔敦》、《耍狗熊》、《诗书债》、《道德三皇五帝》、《结巴捞牛》、《太阳出来一点红》、《二呀我的哥》、《月影照花台》、《玉堂春》、《王二姐思夫》、《珍珠衫》、《八月里丰年多》等。

双簧

曲艺

shuāng huáng

清末

一人说学，一人表演

释义

词目：双簧

拼音：shuāng huáng

词义：

曲艺曲种。流行于全国各地。演员两人，一人坐前，一人藏后；藏后者说唱，前坐者按说唱内容表演各种动作，使观众感到如前坐者说唱一样。演出多以滑稽取胜。相传起源于清代曲艺演员黄辅臣。黄晚年嗓喑，演出时只能由其子蹲在椅后说唱，后人模仿而成为另一曲种。[2]

发展

始于清朝

“双簧戏”的发展历史并不是很长，诞生于清朝末年。慈禧太后当权时，常常把外面的著名戏剧、杂曲演员找到宫里为她演奏。

相关故事

在名角中，有个唱单弦的艺人名叫黄辅臣，他所唱的滑稽戏很受慈禧太后的赏识。一次，慈禧太后传黄辅臣速到内廷，正逢黄辅臣闹嗓子病，本不能去，但圣旨谁也不敢违抗，于是他带了儿子一起进宫。

上场时，老黄弹弦子做面，小黄藏在椅子后面演唱做里，谁知给慈禧太后看穿了，黄辅臣父子吓得不敢抬头。不料慈禧太后见他父子俩的配合天衣无缝、妙趣横生，不但没有怪罪，反而开玩笑道：“你俩这叫双簧啊！”从此“双簧”就成了一门独立的曲艺形式。

名字由来

对双簧比较普遍的说法是：咸丰帝死后，慈禧太后专权，除了爱看戏，她也爱听曲艺说唱。据说一次传黄辅臣进宫演出，当时黄已经七十多岁不能演唱了，若进宫去唱不了，要问罪，不进宫是抗旨不遵，要杀头。怎么办？他想了个办法。他儿子也能弹能唱，于是就带他儿子进宫，表演时让他儿子蹲在袍子下面唱，他自己坐着弹弦子，唱时只张嘴学他儿子的口形。

慈禧看了很高兴，说：“你老了老了，嗓子倒好了，真是返老还童呀！”黄辅臣一谢恩下跪，慈禧发现他嗓音嘶哑，同时也发现了他的儿子，开始大怒，后得知一唱一表时高兴了，说：“你们这是双黄呀！”双黄本是两个姓黄的意思。

后来为和京剧的二黄相区别，将黄字加个竹字头，从此有了双簧之名。所以说是慈禧太后御赐的名字，这种传说是人们公认的。但事实上，不经允许，黄辅臣是不能将他的儿子带进宫的，在太后面前暗中演唱更是不可能。这些只能说明，双簧是清末黄辅臣创造的一种曲艺形式。

历史记载

有关黄辅臣，至今未见准确的生卒记载。据有关文字资料，他一生跨过清朝的乾隆(1736-1795)、嘉庆(1796-1820)、道光(1821-1850)、咸丰(1851-1861)、同治(1862-1874)等五个年号。

假设他生于乾隆末年(公元1795年)，至嘉庆末年约26岁，道光末年约56岁，咸丰末年约68岁，至同治末年70有余。同治以后，都是慈禧太后垂帘听政，传老艺人供差，黄辅臣年老唱不了，创造一个演、唱分开而又合二为一的新形式，也是在情理之中的。

所以说，双簧这个曲种的出现，不能在清朝同治年以前。

特色

曲艺双簧是两个演员，一人用形体表演，一人用声音说唱，合二为一，以假作真。说唱者，必须嗓子好，声音亮。表演者不发音，只张嘴模仿说唱的口形，大嘴张开，甚至能让人看见喉内的肉簧片——声带。有一副对联描述双簧的表演惟妙惟肖：假说真学仿佛一个，前演后唱喉咙两条。

化妆

演双簧必须有场面桌和椅子，其道具除说相声用的醒木、手绢、折扇之外，还有一个演双簧专用的头饰：套在头上的小辫，一般都用绳圈拴一个小圆托，上连一根冲天杵独辫，也有其他样式的。赵霭如演双簧，就用青绸子条做的两个小羊犄角辫套在头上，两辫在耳上。这可能是根据不同脸型而设计的。

双簧演员甲(表演者)化妆时，先坐在桌后椅子上，由演员乙(说唱者)将其大褂领子窝进去，露出脖颈，然后自己用大白块将两眼和嘴部抹上三大块白，为了看清头部动作、面部表情和语言口型。甲边化妆边说，在窝领子时甲把乙当成理发师傅，说：“就一个人呀？我刮刮脸！”开始抹大白时说：“人是衣，马是鞍；西湖景，配洋片。人不倒饬不好看，倒饬起来再瞧——”乙：“好看啦！”甲：“更寒碜！”抹完大白，戴上小辫就开始表演。

化妆抹大白，也有不同的方法。如赵霭如演双簧化妆是将大白压成粉末，用手捏着往脸上揉。这可能是他脸瘦，眼窝深，用平面大白块有的地方抹不上。

前几年，电视里曾播放莫歧、王凤朝的双簧。莫歧化妆不是用大白，而是用定妆粉。拿定妆粉扑，将两眼和嘴扑上三个白圆饼。随着表演，随着从脸上往四下飘飞白粉末。一段双簧词没演完，三个白圆饼就基本上掉光，露出庐山真面。扑粉代替大白，虽然舞台效果不理想，但绝不会烧伤皮肤，毁坏容颜。

发展

相声双簧

相声双簧是双簧的标准形式，在中国广阔的文艺海洋中，还有很多种不同形式的双簧。有的名叫双簧不是双簧，也有的不叫双簧而实际上是双簧。现列举几种，为了便于叙述，暂时各给起个名字，不一定恰当。

面具双簧

六十年代初，在曲艺舞台上多半为新节目，配合政治，宣传时事，歌颂当代英雄模范，强调文艺为政治服务，艺术性、趣味性放在第二位。王谦祥、李增瑞演过一些新双簧。王谦祥演前脸，不抹白，不戴辫，化妆时蹲在桌后，罩袍服戴面具扮演角色。其面具盖顶戴发，不全遮脸，露出嘴和下巴，以配合口型。演一小段，更换一次面具袍服，改变一个剧中人。李增瑞后背，台词是当前国际时事，其中略加一些笑料，配合形势作宣传。这种很有意思的双簧很象活报剧。

“簧”字

双黄改为双簧，不管是为了区别于京剧二黄，或是其他什么原因，这个字的确改得好。“双簧”有两个解释，一个是管乐器中有双簧片的一种，常叫“双簧管”；另一个是中国源于北京的一种曲艺名字，由前面的一个人表演动作，藏在后面的一个人或说或唱，互相配合，好像前面的演员在自演自唱一样。

含义

单讲“簧”字，是发出声音的意思。乐器中振动发音的薄片叫“簧”。簧片有竹制、木制、金属制多种。乐器簧片有一片的、两片的、多片的。一片的叫单簧，如单簧管；多片的叫自由簧，如笙、口琴；两片的叫双簧，如双簧管等。不过乐器中的双簧和单簧、自由簧，都在管内藏着，只能闻其声，不可见其形。

人嗓子里的声带，也是起发音作用的两个薄片，但不叫双簧，只有表示不同的语言时，有的时候才用簧字。比如说一个人说话给别人听，声东击西，指桑骂槐，叫“摔簧”；花言巧语迷惑人叫“鼓簧弄舌”；两个人或更多人事先商量编好一套谎言，为达到某种目的，一唱一和，用来欺骗某人，也叫演“双簧”，这种双簧俗称“捏窝窝儿”，这是生活中的双簧，它可能是按曲艺双簧的以假作真，借用其名。

名家

孙宝才(大狗熊)、王文禄一档，专门演双簧。王文禄演后背，蹲在椅子后边，用扇子挡住嘴说唱，因离前台远，要用很强很亮的嗓子演唱，这是相声双簧的基本形式。演后背相当吃功夫，没有扎实的基本功，没有好嗓子是演不了的。现在好办了啦，在椅子后边放一个话筒，什么好坏嗓子的演员都能演后背了。

拆唱八角鼓演员顾荣甫、尹福来也演过双簧。拆唱八角鼓也带演牌子戏，二人对口边唱单弦牌子曲，做出滑稽可爱的表演，边说与故事有关的白口抓哏找乐。他们演的双簧与相声双簧所不同者是桌子后放两把椅子，尹福来演后背时，也坐在椅子上，不遮脸，而且还弹三弦自弹自唱。顾荣甫演前脸，用支大鼓的架子折迭着模拟弹三弦，其定弦、扫弦、按弦、换把等技巧和后背三弦音声一致，演唱时张嘴对口型的功力更深。

莲花落演员屈国田、魏美英演的双簧也采用以上这种形式。魏美英演后背，坐在椅子上打节子板唱，屈国田前脸表演。

双簧中后背不论蹲着坐着，都是相声双簧。相声来源于八角鼓的逗哏，八角鼓演员过去都是自弹自唱。弹弦必须坐着，蹲着没法弹。因此，两把椅子，后背坐着的双簧应是双簧的原始形式。后来形式曲种独立，后背大都不能弹弦了，所以改为蹲着，隐蔽遮脸。在相声中，不称“后背”，而称“前脸儿”跟“后脸儿”。

曲艺中有单独的双簧演员，也就是说双簧属于独立的曲艺形式。但是相声演员的基本功课里面也有双簧，也就是说，相声演员也会表演双簧。就像有专门的戏曲演员，但是相声演员也要学唱戏。不过，双簧不属于学的范畴。属于逗的范畴。