所谓“光绘摄影”是指利用长时间曝光，在曝光过程中通过光源的变化创造特殊影像效果的一种摄影方法。光绘摄影是在没有自然光源的情况下，作者发挥自己的想象，用人造光源的手段来改变物体的本来色彩、面貌，以达到抒发作者思想、情感。随着摄影技术的进步，摄影逐步脱离了绘画的影子，成为一种独立的艺术门类，而且，人们更强调摄影的另一个主要特征——瞬时性，将摄影称为一种“减法”的艺术。

光绘摄影

长时间曝光

通过光源的变化

创造特殊影像效果的一种摄影方法

摄影方法

狭义和广义

简介

光绘摄影是在没有自然光源的情况下，利用相机长曝光模式拍摄光源的移动轨迹，可充分发挥创造力在三维空间中用光画出任意图像。

一般的手法是用大功率闪光灯或U2灯及其它人造光源，再加上各种色彩的蒙片，按照白天对物体的观察加上自己对事物的想象和认识，构画出作品画面的光影分部与色彩效果。在实施的过程中，按照先前的构想分段绘制，但要注意不同的颜色的光源不是特殊需要，不要打在同一物体上，以免造成混光，给固有物体造成不透明的色彩。有时为活跃画面可以用手电光源来构成画面物体的轮廓，照成动感的效果。暴光量的多少是光绘摄影的关键，这需要经过多次的拍摄实践和使用光源的强弱来决定。光绘摄影是一项“工程”，一般需要几个人配合去完成。尽管光线十分暗淡，如果是拍摄相对静止的景物，最好还是不要使用任何闪光灯，因为闪光灯输出的色温高达5500K，足以造成前景中的任何景物一片惨白。[1]

摄影是用光的艺术，没有光就没有摄影。广义上讲，从“利用光线创造平面视觉效果”这一摄影的过程而言，可以说所有的摄影作品都是光绘——利用光做出的绘画。早期的摄影只是画家们的一种创作手段而已。

随着摄影技术的进步，摄影逐步脱离了绘画的影子，成为一种独立的艺术门类，而且，人们更强调摄影的另一个主要特征——瞬时性，将摄影称为一种“减法”的艺术，这种艺术以截取的方法——通过构图截取空间，通过快门截取时间——从现实世界中“减”出特定的瞬间，将其定格，长久以来，人们习惯了摄影是“凝固瞬间”的说法，从这个意义上讲，摄影和作为一种“加法”艺术的绘画，有着本质的区别。

从艺术心理的角度分析，摄影一种被动的艺术，尽管摄影者可以通过摄影的技术、艺术手段表达自己的创作理念。但本质上摄影是拍摄现实存在的对象，是对现实世界的被动记录；绘画则不然，画家可以完全按照自己的意念去安排画面的各种元素，对作品有完全的操控主动权。描绘的对象可以是现实存在的，也可以完全是画家所臆想的。

涂鸦摄影

人们称为光绘画，光涂鸦或光电涂鸦，是一种在夜晚或者黑暗的房间里移手持式光源或相机产生光成图效果的摄影技术。在大多数情况下，光源并不一定要出现在作品中。依靠光线移动制造出妙不可言的影像，我们可以称之为光电涂鸦艺术。这项诞生于街头的表演艺术，已经在世界范围内掀起热潮。

创作过程

进行光绘摄影的首要工具是相机，传统的胶片相机以及数码相机都可以，对于初学者来说，选择数码相机是不错的选择，它能使创作者的拍摄过程更加容易和方便，而且还能随时修正拍摄效果。其次需要一个稳定的三角架，光绘摄影创作中的拍摄过程有可能耗时较长，利用三角架固定相机是必需的。

当然创作时用到的画笔——人工光源（可以是手电筒、烟花、荧光棒甚至蜡烛、火柴、打火机）也必不可少。此外，创作者还需要找到一片合适的黑暗环境，在家中“作画”，一个黑暗的房间即可，如果在室外作画，要注意避免受到路灯和车灯的影响。

在进行光绘的过程中，手电筒是画笔，照相机里的胶卷（数码相机的图像传感器）是画布，在满足上述条件后就可以开始进行光绘画的创作了。

把相机放于三脚架上，将手电筒放在镜头前，选择合适的拍摄角度和效果，选定后将相机设置为长时间曝光，并尽可能减小光圈，这时创作者打开相机快门，晃动手电筒“画”出想要的作品。

晃动手电筒的时候，创作者应想象手中握住的是画笔，晃动这根画笔就能绘出美丽的线条。此外还应注意，手电筒移动过的地方会在影像上留下光亮的痕迹，如果长时间不移动手电筒，图像就会被“烧伤”，留下一团光斑，这与电熨斗烫坏衣物的道理一样。创作结束后，关上快门即可浏览自己创作出的光绘画作品，如果拍摄时用的是数码相机，还可以对不满意的地方进行修改。

拍摄窍门

学习光绘画的拍摄有以下几个窍门：

1、在一间黑暗的屋子里，创作者可以想象一件物品放置在桌子上，然后用闪光棒勾勒出它的轮廓，并利用其他颜色的手电筒在轮廓内部填充颜色以增强视觉效果。

2、在较暗的的拍摄环境下确定一个作画目标，以目标的轮廓为背景，用手电筒在近处勾勒出目标，这有点像在字帖上蒙着白纸用毛笔描红。在正常背景的铺衬下，影像上原先的目标会显现出超现实主义的效果。