人体画历史背景，人体画的策划与实施始于1991年，当时由智利著名的摄影家罗伯特。爱德华兹倡导成立了人体画实验室，先后有45名智利画家应邀参加。为了创造出一种全新的艺术形式，实验室规定，所有参加者都必须具有牺牲精神，守纪律、可长时间工作、不索取任何报酬。在前后两年的时间里，画家们共完成3000多件作品。

画家们面对活的画板进行了新鲜而又紧张的尝试，每天工作4至10小时，然后再由智利摄影师罗伯特拍成照片，变成另一种艺术。然而现在的人体艺术更大胆。随着时代的进步和人们思想的普遍开放，人体画不仅仅是一种美术，更成为一种纯正艺术的象征。

人体画

1991年

智利

罗伯特。爱德华兹

创作过程

着色时，模特先平躺在一张床上，画身体的正面，然后模特站立着画完全身。画家们根据身体不同的部位，使用不同的工具，面积大的用海绵块，细节局部则用粗细不同的画笔。每幅图画结束，摄影师罗伯特便开始他的工作，一种将美术、人体和摄影结合起来的艺术再创作。

模特在相机前摆出各种姿势，背景光为单色，或呈高调，少数照片呈低调，突出主体。每幅照片都尊重创作者的意图，如实反映，如实捕捉，并以摄影的独特形式，使活的艺术作品得以长期保留。

局限因素

1、要解决颜料对人体产生负作用的问题

有关专家和医生一起作了专门调查，寻找对模特不产生危害的颜料。最后确定使用戏剧化妆用的防敏油彩，因其不透明，不易干裂，涂上平滑，色彩鲜艳。

2、模特本身

因为她（他）是创作思想的集中体现。人体画选用的模特不分年龄和性别，也不分种族和皮肤质量，更不要求模特是否具有表演实践经验。他们有人来自时装队，有人来自戏剧团体，其中多数是智利人，也有巴西人、美国人，还有中国人。

3、成品后疑难

画家们根据自己的构思选择那些皮肤适合自己的题材。画家作画时可以给模特佩带一些饰物，也可以让其穿上鞋子，或戴上帽子，或撑着拐杖。但多数模特展现给画家一个洁净的裸体。

照片出来后，不论是画家还是模特都可以发表自己的意见，接受或拒绝作品发表。但绝大多数人都对于这一创作给予了承认。

创作动力

事后，一位女模特这样说：“这件工作对我来说非常引人入胜，因为我参与了民主式的艺术，所有的人都为创作贡献了力量。”另一个模特说，“这种创作自由使我忘记了自己是一个模特，我也投身到创作之中。”

画家马里奥托拉尔表示，这次实践极大地丰富了他的创作，“我可以让我的作品动起来，这是日常作画中从来没有的。尤其是将会说话，有感觉，有思想的人本身结合到艺术之中。这绝不同于在雕像上绘画，作画人与被画者以及画体本身之间的对话贯穿整个创作之中。”人体画工作全部完成以后，组织者在智利首都圣地亚哥举办了两次展览，得到了人们的认可。

展览活动

1991年的第一次展出在圣地亚哥国家美术馆举行，作品以幻灯的形式放映在墙上，同时配以音乐和解说。人们一边观看大屏幕，一边热烈鼓掌欢迎。3天的展出共吸引观众1.5万人次。很快，这一新的艺术形式被送往拉美和欧洲各国展览。

扬·凡·爱克最擅长的是肖像画，他熊摆脱中世纪那种拘谨的传统，真实地描绘对象的个性，赋予形象以典型的市民气息，他创作的木板油画《阿尔诺芬尼夫妇像》就是典型的代表，值得收藏。

自然美，才是真的美！每一个人的品味不同，看法自然不同。

艺术？商业？另类

关于人体彩绘的是与非，实际从它产生之日起就如影随形。采访山东工艺美院的单大为教授时，他颇不认同这是一种“值得探讨”的“新鲜事物”，因为“人类涂画装饰自己的身体比壁画与雕刻的制作都早了数千年，这在近年发现的史前洞穴里已得到了证实，而绘身的习俗在世界各地还有中国的某些部族至今都是某种图腾的象征，即使在20世纪的文明民族中，绘身习俗仍然遗存，只不过更具有艺术化的倾向，比如在印度、巴基斯坦等地，少女行婚礼时将手脚进行彩绘以增添美丽和高贵”。

人体彩绘和音乐、雕塑、舞蹈、戏剧一样，都是一种独特的艺术形态，它属于美术的范畴，只不过把美术的色彩和图案绘制在人的皮肤上而已。[1]它也不等同于原始的绘身，而是一种更高层次的回归，既体现了艺术的创造，也体现了现代文明的观念——说到这里，笔者就想起了第一个吃螃蟹的人——武汉人体彩绘秀，据有关人士称，当时敢冒天下之先搞这个活动，实际上也是一个别出心裁的策划：那次活动的宣传主题是环保，枯枝和枯草代表被污染和破坏的生态环境，而美丽的彩绘模特则代表了武汉的生机和活力，主办单位就是希望通过这种特殊的深入人心的表演方式来提高武汉市民的环保意识和艺术欣赏水平。

无独有偶，至于重庆的首场以另类前卫为主题的大型彩绘秀，主办单位和有关人士也说，在某种意义上，人体彩绘就是要给我们的视觉和心灵来一次强大的冲击力，我们呼唤美，我们需要拓展美的领域，面对“赤裸的真实”，人们只有有了足够的勇气，才是打破了传统与禁忌，创造了对美的最大肯定和领会的自由空间。

而人体彩绘师则从专业的角度，对这门新兴的艺术谈了他们独特的见解。北京工艺美术学院的青年教师王羽就说：“人体彩绘并不单纯只是创作技术，而是一种美学观念和态度……单纯把人体当画布、画板来创作的话，那人体彩绘就会失去它的意义，真正的人体彩绘，必须根据人体曲线、身体架构、模特的肢体语言，去表达作品内容，单在画布上是不可能表达这种内容的，所以，这是一种更多内涵和更高难度的双向艺术创作。”

可是也有不少人持疑问甚至否定的态度，自彩绘闹得沸沸扬扬之时，有一家新闻网站就报道说，很多活动或一些商家等搞人体彩绘实际上不过为了打响知名度，这和俄罗斯一家电视台运用女主持人的色相和脱衣表演来提高收视率，美国一家理发店以一丝不挂的美人充当理发师来招徕顾客有什么本质的区别？

人体彩绘，不过是一种商业行为！更有人“痛心疾首”地指出：一些自称为艺术家的人，靠人体彩绘来宣泄自己扭曲的人生感悟，这不仅是对艺术的亵渎，而且是对生命尊严的践踏！还有人认为时下社会的流行“鱼龙混杂”，超凡俗的艺术只能是凤毛麟角，借“人体”来搞“艺术文化”，更多的是为了奴役金钱与色情——倘若真是这样，倘若一种艺术形式只沦为赚钱的工具，那么确实，它自身的意识含量究竟还剩多少？倘若一种艺术形式只为满足感官刺激和追求猎奇心理，那么它的意义世界还有多大的发展空间？