婺剧是浙江省第二大地方性剧种，现覆盖金华、衢州两市及杭州、丽水两市所属部分县市，具有至少四百余年的历史。它以金华地区为中心，流行于金华、丽水、临海、建德、衢州、淳安等地。是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。

因金华古称婺州，元至正二十年（1360）改称金华。2008年6月7日，婺剧经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

国家级

婺剧

金华戏

浙江、金华

历史发展

明清以来，金华一带是盐、丝入赣和漆、瓷入浙的商业贸易地区，加之物产丰饶，故历来是各种戏曲争胜斗奇之地。明中叶流行的义乌腔形成于金华府（治今浙江金华）义乌县。明末的高腔、昆腔，清初的乱弹腔，清中叶的徽戏，均曾在金华流行高腔，有侯阳、西吴、西安、松阳之分。

侯阳高腔流行于东阳、义乌一带，有人认为可能是义乌腔的派生，擅演武戏。西吴高腔因在金华北乡的西吴村开设科班而得名，其唱腔较西安高腔委婉、质朴，且多滚唱，与徽池雅调有渊源关系。西安高腔流行于衢州一带，衢州古称“西安”，故名。相传与弋阳腔有密切关系，也有人认为可能是西平腔的遗响。其曲调字多腔少，具有一泄而尽的特点。

以上三种，均一人启唱，众人帮腔，锣鼓助节，音调随心入腔。

多数高腔的特点是锣鼓助节，不管托弦，一人启齿，众人相和，声调高亢激越。而西吴高腔及松阳高腔却有乐队伴奏，是我国各种高腔中特有的形式。高腔曲牌很多，不同剧目有规定的“套式”。初用长短句词格。剧目丰富，如《槐荫记》、《合珠记》、《白兔记》等。

乱弹，因专工乱弹的“乱弹班”多出自浦江县，故又称“浦江乱弹”。以二凡、三五七、芦花为主要唱调。其流行地区除金华、衢州、严州（治今浙江建德）外，也常在昌化、桐庐一带演出。

二凡具北方戏曲唱腔的特点，有人认为源出于西秦腔，也有人认为源于安徽的吹腔和四平调。三五七具有南方戏曲唱腔的特点，属早期吹腔。有人认为其形成与皖南的徽州、四平、太平诸腔有关。芦花则源于吹腔一类，系徽戏遗响。

表演特色

表演夸张、生动、形象、强烈，讲究武戏文做，文戏武做，所谓：“武戏慢慢来，文戏踩破台”。由于过去服装原无水袖，表演多在手指、手腕上下功夫，亮相、功架近似敦煌壁画的人物姿态，自具一格。且特技表演甚多，如变脸、耍牙、滚灯、红拳、飞叉、耍珠等。

角色行当分老生、老外、副末、小生、大花面（净）、二花面（副）、小花面（丑）、四花面（武净）、花旦、作旦、正旦、老旦、武小旦、三梁旦、（第三位花旦）、杂（扮演神仙、老虎、狗，由管“三箱”的兼）共十五行。名演员有江和义、徐东福、周越先、徐汝英、周越桂、徐锡贵、王金龙、叶阿苟、郑兰香、葛素云、吴光煜等。

角色行当

婺剧的角色行当，过去称为“十三顶半网巾”，即四白面：小生、老生（正生）、老外、副末；四花面：大花面（净）、二花面（副净）、三花面（丑）、四花面（武净）；五旦堂：花旦、正旦、作旦、老旦、武小旦，此为十三行。外加“三箱”（管砌末，兼演神仙、老虎、狗）兼杂脚，为“半个网巾”。

后又增加了三梁旦（衢州一带称花旦为“大梁旦”，作旦为“二梁旦”，“三梁旦”意即第三位花旦角色）和小旦（又称“小包头”、“拜堂旦”，专演丫头、宫女等很少开口的角色），共十五行角色。

一个班社，过去多为二十八人（尤其是徽班）。计班主（亦称“领班”，实为老板）一人，“承头”（即“戏蚂蚁”，组班时帮助邀角请人，组班后主要负责接洽演出场地，50年代已取消）一人，乐队五人，后台管头箱（衣箱）一人，盔箱（帽、盔、髯口）一人，三箱（砌末）一人，总务一人，伙头二人，加一十五行演员，共二十八人。

表演艺术

表演艺术方面，由于长期在广场演出，形成夸张、粗犷、强烈、明快的特点。如武将出场，以迅速后退一步，并亮一高架子来突出人物，与其他剧种的站定后前跨一步不同。又如其他剧种一招一式都讲究圆，动作呈连续变化的曲线，而婺剧却往往圆中带直，曲线中出现折线和直线来显示动作的力量和感情的强烈。

它讲究“武戏文做，文戏武做”，即所谓“武戏慢慢来，文戏踩破台”。如《断桥》是一出文戏，但白素贞和小青的“蛇步”和一连串的舞蹈身段，许仙的“吊毛”、“飞跪”、“抢背”、“飞扑虎”等跌扑功夫，其吃重程度均不下于武戏。反之，武戏《水擒庞德》，却慢招缓式，在乐曲中开打，以舞蹈动作取胜。