芗剧是用闽南语演唱的地方剧种，主要流行于福建省九龙江下游漳州平原的芗江流域。又名歌仔戏，为福建省五大剧种之一，曲调优美，长于抒情，音乐极具特色，民歌色彩浓郁，说唱特点明显，尤其是“哭调”的丰富动用，有极强的感染力，极富闽南乡土特色。

芗剧

歌仔戏

芗江流域

起源

芗剧原名歌仔戏，亦名子弟戏，起源于漳州。明末清初，郑成功率部收复台湾，把流传于漳州的"歌仔"芗剧(锦歌)、"车鼓弄"等民间艺术带到台湾，并与当地民歌小调结合，在农村、渔区广泛流行，出现坐唱形式的"歌仔馆"。

歌仔戏迄今约有百余年历史，于2006年5月被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

歌仔戏音乐是曲调富有地方色彩，使用方言俚语通俗易懂，又博采其他剧种的优秀剧目与表演艺术。

民国初年盛行一时。抗日战争爆发后，曾因被地方政府把视为"亡国调"，通令禁演。后来，由邵江海、林文祥等艺人从锦歌吸收养分,创作了杂碎调。并以杂碎调为主曲,六角弦为主弦，吸收高甲戏、梨园戏、竹马戏、汉剧部分曲调，融汇南曲、南词、山歌小调，重新创作一套新的唱腔改良调，时称改良戏。

抗战胜利后，舞台上出现改良调与歌仔调合流融汇的盛况。新中国成立后，由于改良调(子弟戏)主要流行于龙溪芗江一带，就正式改称芗剧。1951年8月，歌仔戏霓光班与子弟戏新春班合并成立漳州市实验芗剧团。从此，芗剧逐渐发展成为福建省五大剧种之一。作为闽南文化重要组成部分，南词、芗剧等传统民间文化的发展需要社会各方面的努力保护与传承。[2]

芗剧发展

南宋以来，标志着中国戏曲形式的南戏之一——竹马戏在漳州盛行。民间为酬神演戏的庙会文化风气极兴。至明清时期。漳州流行的戏曲声腔繁花似锦，有唱官腔的正音戏；唱白字的泉腔；唱潮调的潮腔；唱北音的傀儡戏；

唱山歌小曲的采茶；尚有民间乐舞车鼓、渔歌、走唱、歌仔阵，到了清末初，各地戏班更是如雨后春笋。抗日战争暴发后，台湾歌仔戏在闽南遭禁宣。为了生活和延续闽南传统戏曲的命脉，邵江海、林文祥等人在“漳州锦歌”的基础上创立了“杂碎调”，这些用新腔“杂碎调”演唱的戏又被泛称“改良戏”。抗日胜利后，歌仔戏与改良戏同流汇合，在闽南形成一股新的戏曲潮流。1948年底，改良戏班赴台演出，给台湾歌仔戏注入新鲜的血液，“杂碎调”易名“都码调”成为台湾歌仔戏声腔一个重要的新腔。新中国成立后，重新整合歌仔戏与改良戏的队伍，因该剧种主要流行在漳州平原的芗江流域，定名为“芗剧”。

芗剧是全国360多个地方戏剧中唯一横跨海峡两岸，为两岸人民所喜闻乐见的剧种，对于增强台湾同胞的文化认同感，维护祖国统一大业，挫败台独分子的台湾文化本土化图谋具有极为重要的意义。在开展对台文化交流和联络海外侨胞亲情乡情中，起着其它剧种无可替代的作用。

芗剧剧目

芗剧的传统剧目大约有五百多个。最初多用歌仔戏的唱本，进入城市后，增加了历史题材的剧目，多是从其他剧种或小说改编来的连台本戏。当时多是幕表戏，没有固定台词和唱词。1939年后，艺人邵江海首先废除幕表制，编定本剧种的第一个文学剧本《六月飞霜》（又名《六月雪》），以后又编演了《白蛇传》、《白扇记》、《山伯英台》、《陈三五娘》、《安安寻母》等三十多出戏，初步奠定了芗剧传统剧目的基础。

芗剧行当

芗剧的行当，早期只有生、旦、丑几个角色，后来吸收京剧的分行，角色增加。芗剧音乐的特点是唱多白少，曲调自由，旋律优美，节奏强烈，富有较强的表现力和乡土情调。芗剧的传统曲调有一百多处。歌仔戏时期以锦歌、台湾调和民歌为主，改良戏时期则以内地杂碎调和若干改良调为主，适当吸收京剧、潮剧、汉调等部分曲牌，夹杂些电影歌曲和流行歌曲，呈现复杂状态。

芗剧唱腔

芗剧唱腔丰富，乡土气息浓郁。主要曲调有杂碎调、七字调、杂念调、各种哭调以及民间山歌、褒歌和“采茶调”、“十二送哥调”、“扭扭动”、“草蜢弄鸡公”、“十二文人闹”等小调。主要伴奏乐器有壳子弦（椰壳制，近似板胡）、大广弦（龙舌兰木制大筒胡琴）、台湾笛、三弦、月琴、鸭母笛等。传统剧目有500余本,有的来自“锦歌”唱本，有的由小说改编，有的移自其他剧种，如《郑元和》、《陈三五娘》、《千里送京娘》、《双巡按》等。较有影响的剧目有传统戏《三家福》，现代戏《碧水赞》等。著名演员有台湾籍艺人李少楼、陈玛玲和叶桂莲、姚九婴等。现有专业剧团11个。

芗剧的主要乐器有壳仔弦（用椰壳制成）、大广弦（用龙舌茎作共鸣箱，以梧桐木为箱板，紫竹为琴柱）、台湾笛（又名梆子箫）、月琴、六角弦（又名二胡，共鸣箱为六角形，定弦壳仔相同）、三弦、苏笛（即横笛）、鸭母笛（又名竖管，簧嘴似鸭嘴巴）、京胡、芦管等。

所谓“咸水腔”芗剧，是因泉港区山腰地处莆仙方言与闽南方言相互交融地带，而形成域内不纯的闽南语，自成为山腰腔（即咸水腔）。有专家认为，一来山腰的歌仔戏确有自己特别的腔调；二来山腰大盐场确是足够“咸”的，把这里的歌仔戏叫做“咸水腔”歌仔戏，既标明了地域特征，又强调了腔调的独特性，是一个很有特色的称呼。

 “咸水腔”芗剧的起源可追塑到1948年，漳州芗剧大师邵江海老先生，随“金瑞兴”戏班一行十多人，来到前黄村（原山腰镇辖区内），一边演戏一边养病，由于邵先生为人随和，又是教戏师傅，他与当地群众十分融合，因此当地有十几个小青年跟他学戏，后来在邵江海先生的帮助下，前黄村也办起了自己的芗剧团（当时称歌仔戏）。解放初，邵江海师傅先后在前黄村住了三年，1950年才回漳州，不久福建省歌仔戏统称为“芗剧”。1951年后山腰地区相续组建了鸢峰、锦塔、古县芗剧团。1978年后，芗剧又在山腰、前黄兴起，率先由荷池村、前黄村组建芗剧团，演出《十五贯》等剧目。1979年钟厝村创办钟厝芗剧团（后改名为玉麒麟芗剧团），自编自演《狸猫换太子》等剧目。1981年山腰镇文化站举办首期戏剧培训班，招收30多名优秀学员组建“山腰实验芗剧团”，先后演出《鸳鸯剑》、《三打万花洞》、《三闯堂》等剧目。九十年代发展到12个团，至今已发展到22个团。

咸水腔

所谓“咸水腔”芗剧，是因泉港区山腰地处莆仙方言与闽南方言相互交融地带，而形成域内不纯的闽南语，自成为山腰腔（即咸水腔）。有专家认为，一来山腰的歌仔戏确有自己特别的腔调；二来山腰大盐场确是足够“咸”的，把这里的歌仔戏叫做“咸水腔”歌仔戏，既标明了地域特征，又强调了腔调的独特性，是一个很有特色的称呼。

“咸水腔”芗剧的起源可追塑到1948年，漳州芗剧大师邵江海老先生，随“金瑞兴”戏班一行十多人，来到前黄村（原山腰镇辖区内），一边演戏一边养病，由于邵先生为人随和，又是教戏师傅，他与当地群众十分融合，因此当地有十几个小青年跟他学戏，后来在邵江海先生的帮助下，前黄村也办起了自己的芗剧团（当时称歌仔戏）。解放初，邵江海师傅先后在前黄村住了三年，1950年才回漳州，不久福建省歌仔戏统称为“芗剧”。

1951年后山腰地区相续组建了鸢峰、锦塔、古县芗剧团。1978年后，芗剧又在山腰、前黄兴起，率先由荷池村、前黄村组建芗剧团，演出《十五贯》等剧目。1979年钟厝村创办钟厝芗剧团（后改名为玉麒麟芗剧团），自编自演《狸猫换太子》等剧目。1981年山腰镇文化站举办首期戏剧培训班，招收30多名优秀学员组建“山腰实验芗剧团”，先后演出《鸳鸯剑》、《三打万花洞》、《三闯堂》等剧目。九十年代发展到12个团，至今已发展到22个团。

“咸水腔”芗剧，舞台演出念白是山腰腔（属闽南语的一种腔调），唱腔曲调基本模仿漳州芗剧，但带有“山腰腔”，表演上旦角接受莆仙戏的科步，丑角则接受高甲戏的科步。舞台演出的音乐所用的曲牌大致与漳州芗剧相同，但也采用少量的北管和莆仙戏音乐（特别是串子演奏），剧本大部份由漳传入，也有部份移植莆仙戏的，如《秦香莲》、《边关审子》、《三夫人审子》等，据统计已演出的剧目达二百多个。

“咸水腔”芗剧的保护对研究台湾歌仔戏、漳州芗剧和“咸水腔”芗剧渊源关系，特别是泉州与漳州的文化交流、经济贸易具有一定价值。

歌仔戏与芗剧

漳州芗剧团与厦门歌仔戏剧团一样，是属于专业剧团，表演的剧目都很经典！特别是最近的两岸歌仔戏汇演中，漳州芗剧团的《西施与伍员》和厦门歌仔戏剧团的《邵江海》都十分的精彩，赢得台湾组团的阵阵好评！

在漳州有一个情况就是观众好象更青睐民间剧团的演出，也许是像漳州芗剧团这种专业剧团是民间剧团出场费的两倍吧！但也不可否认漳州的一些民间剧团演出也十分的精彩，他们演出的剧目好象更能吸引观众！

由于在漳州一般都是在乡下庙会时才请戏班来的，所以各剧团的演出都是出现在乡下，观众对一个剧团好坏的评价标准也不一样！在乡下，有时观众会认为这个剧团的某个小生或小旦，唱功很不错，演到哭戏，能哭得出来，或者全场演出很“热台”，不冷场，就觉得这个剧团不错，他们不管舞美、道具、表演艺术怎么样！而专业的剧团就比较会在这些方面下工夫，剧本也比较讲究，台词、唱词比较书面化，表演也讲究艺术效果！漳州芗剧团也排演过现代芗剧，但有的群众却不感兴趣！特别是一些老观众们，他们比较不接受现代芗剧！正如一个观众说，他们宁愿看民间剧团的《狸猫换太子》，也不看专业剧团的戏！因为民间剧团的戏更通俗，更贴近他们！艺术化的芗剧却吸引不了他们！不可否认，也有观众喜欢比较艺术化的芗剧（我就是比较喜欢的），在芗剧原有风味上加于改革，创新，融入一些现代元素，更能吸引年轻的观众！

其实漳州芗剧团的新编历史剧《西施与伍员》我也没看过，网上、报纸上听台湾的专家评价不错，特别是道具、舞美、灯光、强大的演员阵容（近百人演出）！其中还有老一辈著名芗剧演员戴进德（漳州长泰芗剧团）的加盟！剧团没像厦门歌仔戏剧团的《邵江海》那样有很多公演的机会，所以都没能看到！很可惜！

但在漳州电视台上看到他们很多经典的剧目，如《罗衫奇案》、《皇后易嫁》、《三招驸马》、《蟠龙玉配》、《寿阳公主》、《深宫秘史》、《王莽篡汉》（又名《吴汉杀妻》），现代剧《月蚀》、《忠诚谱》等！都不错！

在前几年，每逢春节期间，漳州电视台都会播厦门歌仔戏剧团的戏，如《火烧楼》、《杀猪状元》、《五女拜寿》等，但现在也都没有播了！也好几年没看厦门歌仔戏团演的戏了，就是最近刚看了《邵江海》！

在漳州还有一个剧团也不错，就是漳浦芗剧团，他们演的剧目《镇国九龙剑》、《雨夜闯西宫》、《保婴记》等，其中《保婴记》还在省里获奖！

漳州民间剧团里的很多演员能跟专业演员相媲美了，但她们宁愿留在民间剧团，拒绝进入专业剧团，使得漳州芗剧团错过了很多优秀的演员！庄必芳夫妇原本也是漳州小有名气的芗剧演员，他们演的《赌妻》、《信义亭》、《十三太保》都很经典！

传统剧目

概述

芗剧的传统剧目大约有五百多个。最初多用歌仔戏的唱本，进入城市后，增加了历史题材的剧目，多是从其他剧种或小说改编来的连台本戏。当时多是幕表戏，没有固定台词和唱词。1939年后，艺人邵江海首先废除幕表制，编定本剧种的第一个文学剧本《六月飞霜》（又名《六月雪》），以后又编演了《白蛇传》、《白扇记》、《山伯英台》、《陈三五娘》、《安安寻母》等三十多出戏，初步奠定了芗剧传统剧目的基础。

芗剧的传统剧目均为幕表戏。《陈三五娘》、《山伯英台》、《吕蒙正》、《杂货记》被称为歌仔戏“四大柱”。30年代末，芗剧名艺人邵江海为改变幕表制，曾编演《六月飞雪》等定型戏，但普遍上演的剧目仍是幕表式的“提纲戏”。

新中国成立后，推行戏改政策，龙溪专区成立剧目工作室，组织力量对传统剧目进行发掘、记录、整理，并积极推行定型戏。芗剧老艺人口述的传统剧目有984个，至1963年记录410个，其中42个剧本收入《传统剧目选》，4个剧目收入《中国戏曲选》(福建省卷)。60年代后,全区改幕表制为剧本制，建立保留剧目制,芗剧纳入文学创作规范化的轨道。

全区拥有一支20多人的专业创作队伍，创作、改编和整理的一批优秀剧目，在参加省、华东区及全国会演中屡次得奖。较著名的芗剧编剧有邵江海、陈开曦、陈志亮、王游治、魏乃聪、陈德根、陈大禹，以及中青年作者汤印昌、姚溪山、庄火明、杨联源、杨路冰、方朝晖等。芗剧历年来上演创作和移植的现代戏80多个,在全省名列前茅。90年代初，杨联源、方朝晖创作的《戏魂》，一举获得全国现代戏会演优秀编剧奖、文化部第二届文华剧作奖，成为历届文华奖福建省获此殊荣的少数现代戏剧目之一。在全省获一等奖的剧目还有《月蚀》、《侨乡轶事》。

《三家福》

芗剧传统剧目。1954年由芗剧代表队演出，先后参加福建省及华东区戏曲观摩会演，分别获剧本一等奖和二等奖，姚九婴先后获演员一、二等奖，纪招治获演员二、三等奖。1979年10月，龙溪地区歌仔戏演出团携《三家福》赴京参加国庆30周年文艺献演。

《双剑春》

芗剧现代剧目。1963年，龙海芗剧二团根据闽南红军游击队长王占春的革命事迹编成芗剧《王占春》。1978年，根据同一题材重新创作芗剧《龙岭春晓》，参加省现代戏创作剧目调演。后经反复修改，改名《双剑春》，由龙溪地区歌仔戏演出团排练，于1979年10月晋京献演。该剧填补了歌仔戏表现农民革命斗争题材的空白，受到普遍好评，获文化部创作三等奖、演出三等奖。

《碧水赞》

芗剧现代剧目。反映闻名全国的堵江抗旱、“丢卒保车”的“榜山风格”。由龙溪专区芗剧团演出，1965年春参加华东区戏曲现代戏观摩会演，获得好评，剧本由文化部艺术局印发，向全国推荐。

《肃杀木棉庵》

芗剧新编历史剧。创作于1987年。反映南宋末年丧师误国的奸相贾似道被罢相贬谪，押解循州，途经漳州木棉庵，被监押官郑虎臣诛杀的故事。由漳州芗剧团首演，1987年参加省第十七届戏剧会演，获剧本二等奖。剧本发表于《剧本》月刊1987年第五期。

《戏魂》

芗剧现代剧。原名《散戏》、《最后的演出》，内容反映60年代台湾艺人在陷入散班困境时，为维护传统戏曲艺术进行不屈不挠斗争的崇高精神与宝贵品格。1990年由漳州市芗剧团首演，是年参加省第十八届戏剧会演，获剧本创作二等奖，随后又获第五届华东区“田汉戏剧奖”剧本创作二等奖。

《煎石记》

芗剧新编古代剧目。内容写婆媳和解，化怨为爱的故事。漳浦芗剧团演出。1987年参加省第十七届戏剧会演，获剧本二等奖，剧本刊发于《福建戏剧》，获“田汉戏剧奖”剧本创作二等奖。1988年由厦门电视台摄成舞台电视艺术片。

《李妙惠》

芗剧传统剧目。又名《谢启娶妻》、《卢梦仙》。芗剧名艺人邵江海编剧。1962年，剧本由龙溪专区戏曲学校作为教学实践首演。剧中用闽南方言写成的韵白，有很生动的民间语汇，乡土气息浓厚。唱腔以“杂碎调”为主。1980年5月，由漳州市芗剧团重新整理演出。

《安安寻母》

芗剧传统剧目。是本戏《面线冤》之中一折。取材于明传奇《跃鲤记》。由芗剧名老艺人邵江海改编。剧中写姜诗妻庞三春被婆婆逐出家门，仍克尽节孝，寄迹尼庵后感动婆婆，一家团圆。1979年，龙溪地区歌仔戏演出团重新整理带往北京，参加国庆30周年献礼演出。芗剧《安安寻母》是一折唱做并重的唱功戏，由邵江海配曲，它比较集中地运用芗剧诸种“哭调”的唱腔变化，刻划人物的感情和性格的发展，集中体现了邵氏的音乐唱腔风格，是艺校芗剧班的传统教材。

《鸾凤配》

《鸾凤配》又名《鸾错凤误》，庄火明根据芗剧传统剧目《万花彩船》整理、改编。1962年获龙溪专区剧目创作二等奖。1963年由龙溪专区芗剧团首演。1989年7月经重新整理,由漳州市芳苑芗剧团排练，参加福建省第三届民间职业剧团展演获优秀演出奖、剧本一等奖。同时被选为参加首届艺术节和第二届中国艺术节福建分会场献演剧目。剧本发表于1989年《福建戏剧》第六期。《邻里之间》芗剧现代小戏。有“新《三家福》”之誉，编剧陈志亮(执笔)、郑惠聪。1982年，由南靖芗剧团首演。同年参加福建省第十四届戏曲会演，获剧本创作二等奖。福建省电视台曾录像播映。1982年1月，剧本发表于《福建日报》副刊。

戏曲大观园

歌仔戏是台湾最地道的传统戏曲表演艺术。「歌仔」有小曲、民歌的意思，它起源于宜兰地区，以掺杂文言的闽南语为主，二十世纪初叶由来自漳州地区的移民引入「歌仔」与「车鼓」融合发展而成。

最早期的野台歌仔戏，今日仍常见于台湾庙宇酬神戏。它吸收四平戏、客家采茶戏、高甲戏、乱弹戏的表演形式，模仿其身段、服装，逐渐形成完整的表演形式。到了日治时期，内地很多剧团来台演出，歌仔戏吸收了福州班的布景、连本戏形式，学习京剧的武打、身段和锣鼓点，开始进入内台演出，即观众必须买票进戏院观赏。到了五、六十年代，出现了广播歌仔戏和电影歌仔戏。广播电台延揽歌仔戏演员，甚至自行成立戏团作广播演出。长篇舞台剧本亦浓缩、剪裁为两、三小时的电影作品，深受观众欢迎。随台视于1962年成立，歌仔戏走进电视荧屏，艺人杨丽花引起轰动。但由于72年台湾推行普通话运动，歌仔戏至此消失了一段时日。

歌仔戏的伴奏可谓华洋交杂，既有传统乐器的椰胡、大广弦、京胡、南胡、月琴、三弦、笛、箫、古筝、唢呐、扣仔板、梆子、大锣、小锣、通鼓、北鼓、钞、大钹、小钹、双铃、水鱼及板拍等，也有西洋乐器的爵士鼓、电子琴、电结他、色士风及大提琴等。凡是能够助长音乐更加悦耳动听者，都有人使用。歌仔戏的行当原来只有小生、小丑和小旦，后来吸收其他大戏的表演，逐渐增为小生、副生（即第二个「生」的意思，若演反面人物，称反生；若会武功，就是武生）、苦旦、副旦（即第二个「旦」的意思，又称花旦，若演反面的坏女人，称妖妇）、大花、老婆（老旦）、三花及彩旦（三八）等八大角色。从这样的角色行当名称来看，歌仔戏滑稽诙谐，俚俗生活化的特点已呼之欲出。

话剧影响歌仔戏

话剧对于歌仔戏的戏目也生成极大影响，传统戏曲的历史故事、神怪吉庆、传说故事、剑侠加上现代的奇情浪漫、恋爱情仇、生活笑闹等题材，运用更加活泼自由。希腊悲剧《伊低帕斯王》、法国小说《茶花女》、西方名剧如《哈姆雷特》、《歌剧魅影》等也可以被改编演出。歌仔戏在台湾形成完整的戏剧表演后，由于采用闽南语演出，且曲调采自歌谣小调，极受百姓欢迎。1925年传入海峡彼岸的福建厦门，自此流行于闽南地区，并在五十年代初正名为芗剧。及后，歌仔戏再广泛地在闽南人士聚居的马来西亚、新加坡、菲律宾等地传播，自此逐渐风行东南亚华侨地区，当地亦开始组织歌仔戏团。许多学者、文化人及现代剧场工作者热心投入，加以改进和发扬，为歌仔戏注入新活力，登上现代剧场和国际舞台。就如它在《白蛇传．水漫金山》中，以白蛇与青蛇「吊威鷜」、加上动用数十辆消防车喷水营造气氛，颇有拉斯维加斯的音乐剧效果。