凤阳花鼓又称"花鼓"、"打花鼓"、"花鼓小锣"、"双条鼓"等，凤阳花鼓起源于凤阳府临淮县(今凤阳县东部)是一种集曲艺和歌舞为一体的汉族民间表演艺术。  

凤阳花鼓，以曲艺形态的说唱表演最为重要和突出，由一人或二人自击小鼓和小锣伴奏，边舞边歌。历史上艺人多以此为出门乞讨的手段，凤阳花鼓因此而传遍大江南北。代表曲目有《凤阳歌》《鲜花调》《王三姐赶集》《秧歌调》等。    

凤阳花鼓主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。2006年5月20日，凤阳花鼓被国务院公布为第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ－36。

凤阳花鼓

国家级

Ⅴ-36

安徽省凤阳县

曲艺

历史源流

明代

历史上，朱元璋建立明朝，徙江南巨户到凤阳府。由于凤阳府地区人口激增，灾荒也不断，导致这些迁徙的江南巨户希望回到江南，但朱元璋严禁他们离开凤阳府，所以他们想出了假扮卖艺、以打花鼓唱曲为生的方式离开凤阳府。又因明清两代，由于凤阳府（今皖北地区）一带是“三年恶水三年旱、三年蝗虫灾不断”的长年灾区，每年秋后都有成群结队的妇女外出卖唱求生。

同时也有身背花鼓流落各地卖唱的职业艺人。明末流传范围继续扩大，表演盛况空前。清末，凤阳花鼓流传更广，有的甚至漂洋过海到东南亚一带活动。

清代

乾隆年间，有人将二人演唱的凤阳花鼓改编为凤阳花鼓歌舞，在宫廷中为皇帝演出。乾隆年间编纂的《霓裳续谱》一书中就收录了《花鼓献瑞》、《鼓乐呈祥》等歌舞节目。到了本世纪三十年代，凤阳花鼓在唱片中广为流传。上海的“百代”、“得胜”、“大中华”等唱片公司制作了大批凤阳花鼓唱片。在解放后摄制的《大路》、《拉郎配》、《巨澜》、《鼓乡春晓》等影片中，均出现过凤阳花鼓的表演场面。

建国后

中国改革开放以后，凤阳花鼓的形式和内容也随之起了很大变化。凤阳花鼓成了凤阳人自娱自乐的工具。花鼓演唱在城乡更加普及，凡是遇到喜事，或接待宾客，凤阳人总要热情表演一番，以表达欢乐的心情。一直以来，凤阳县的孩子们还在节庆时跳这一地方特色的舞蹈，保持着古城的特色。花鼓的打法、舞步、花势、演唱等揉进了现代歌舞的技巧，在保持浓郁的地方特色的同时，形式更加活泼多样，气氛更加热烈欢快，凤阳花鼓的名声也越来越大。

凤阳民间花鼓艺术团体多次参加中国及省市民间艺术表演和比赛活动，参加多部影视片的拍摄，并在中国获奖。凤阳花鼓还走出国门，到日本表演，获得赞誉。

凤阳花鼓这种流浪卖艺的传统民间歌舞表演，在新中国成立后，被作为一种传统的民间艺术保留下来，并成为中国传统民间喜庆丰收、欢度节日和反映劳动人民幸福生活的一种民间歌舞表演形式。

凤阳花鼓是根植于凤阳汉族民间的戏曲艺术瑰宝，有凤阳“一绝”之美称，并入选首批国家级非物质文化遗产名录。

艺术特点

表演方式

凤阳花鼓的表演形式是由一人或二人自击小鼓和小锣伴奏，边舞边歌，一男一女，男敲小镗锣，女打小花鼓，有时增加乐器伴奏。凤阳花鼓分成大花鼓和小锣花鼓良两种。大花鼓通常都是通过集体演绎，由十几个人集体敲打演奏，具有很强的节奏感，可以呈现出欢悦的气氛，演奏大花鼓的过程中，通常还会演唱山歌。小锣花鼓也被称为花鼓小锣，通常都是双人演绎，一个人负责打鼓，另一个人负责敲锣。在过去，人们通常利用花鼓小锣进行乞讨，后来小锣花鼓不断流传开来，开始在舞台上演绎。  

伴奏乐器

凤阳花鼓表演中起着核心作用的是双条鼓，鼓的制作材料大多是羊皮，羊皮做出来的花鼓质量好，敲击出来的声音也好听。此外，凤阳花鼓的双鼓条取材于大自然的竹子，然后经过人工打磨才能形成表演者需要的形式。凤阳花鼓的双鼓条是根据表演者的身高来决定它的尺寸的，一般来说长度在0.5—0.8米，根据表者的身高来制作鼓条。  

演出场域

凤阳花鼓在其形成、流传与发展的过程中，演出于多种场合，迎合不同功能的需求。凤阳花鼓的演出场域是一个逐渐变化的过程。它最早是服务于民间社事中的娱神歌舞表演以及日常生活、生产场合中用来自娱自乐的民间小调。后来随着一批又一批以打花鼓为谋生的乞讨艺人的脚步走遍大江南北，具有了娱人、乞讨的属性。演出的场合也因此变为各家各户的门头，“唱门头”由此和“坐唱”成了凤阳花鼓表演的两种形式。新中国成立后凤阳花鼓成为舞台上专业的表演艺术。  

题材内容

凤阳花鼓长期在社会底层流传与演变，题材来源于日常生活、生产，内容贴近百姓生活。它既包含凤阳人共同的人生体验，又与同地域的生活事象、风土人情息息相关，描摹出丰富多彩、千姿百态的生活画面，展示了劳动人民、尤其是凤阳女性丰富且细腻的情感世界。改革开放之后的新时期，凤阳花鼓大多以演变为歌颂新时代党和国家政策为题材内容。  

传承现状

传承现状

凤阳花鼓的艺人严重的老龄化，艺人年龄段较为集中，不够优化。现代化对乡村城市的冲击，传统的凤阳花鼓跟不上时代变化的脚步，生活方式的现代化以及民俗活动的淡化，再加上凤阳花鼓管理措施不到位使得凤阳花鼓的文化生存空间日渐萎缩。

保护措施

2012年，凤阳县组织有关专家和民间老艺人，对凤阳花鼓进行在创作，编创一支更适合现代人健身需求的新舞蹈—凤阳花鼓健身舞。该健身舞集表演和健身功能于一体，将健身动作与凤阳花鼓相结合，集健身、普及于一体，具有浓郁的地方特色，极具观赏性和健身性，既体现舞蹈的柔美又具有健身的力度和强度，整套动作运动量适中，适合各类健身人群的演练，深受健身爱好者喜爱。凤阳县各晨晚练点，经过系统培训的100多名社会体育指导员，跟踪指导健身爱好者练习推广凤阳花鼓健身舞。

为抢救性保护凤阳花鼓，凤阳实施了凤阳花鼓艺术保护工程，成立了凤阳花鼓研究会，组织专业人员对花鼓进行深度研究，搜集和整理相关资料，妥善归档保存。2016年5月28日，历时5年编纂、450万字的《凤阳花鼓全书》出版。

2017年，凤阳县委、县政府高度重视，建立多个凤阳花鼓传习基地，举办多期培训班，培养凤阳花鼓新生力量。

代表人物

孙凤城，女，1951年9月生，安徽凤阳人。第二批国家级非物质文化遗产项目凤阳花鼓代表性传承人，深圳金彩数码影像中心董事长。自幼受母亲和表婶的启蒙，表演凤阳花鼓，1971年考入县文工团，任业务组副组长兼任凤阳花鼓的编导工作。表演中吸收了花鼓灯、花鼓戏的特点，使凤阳花鼓场面气势宏大，并大大丰富了凤阳花鼓的表演动作。1994年编导的《柳岸春晓》获安徽省第三届花鼓灯调研二等奖。代表作品有：《欢送大姐上北京》《凤阳花鼓大合唱》《敲起花鼓唱起歌》《说凤阳》等。

入选非遗

2006年5月20日，凤阳花鼓被国务院公布为第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ－36。[1]

经典曲目

凤阳花鼓经典曲目有《凤阳歌》《采桑》《鲜花调》《凤阳花鼓》《五更调》《十条手巾》《十二月》《虞美人》《银纽丝》《手扶拦杆》《欢送大姐上北京》《花鼓新声》《姑嫂二人对唱》等。  

流行地区

凤阳花鼓主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。

传承意义

凤阳花鼓受到了市场经济大潮的冲击，传承断层，面临失传的危险。目前，原生态的凤阳花鼓已经趋于衰亡，其中蕴涵的丰富艺术资源还远没有被挖掘出来，这份珍贵的民间艺术遗产，需要保护。

为抢救性保护这一艺术瑰宝，凤阳当地政府实施了凤阳花鼓艺术保护工程，成立了凤阳花鼓研究会和凤阳花鼓乡艺术团，组建凤阳花鼓艺术学校，筹建凤阳花鼓艺术博物馆，组织凤阳花鼓民间艺人及其专业创作艺术家对花鼓进行深度研究、搜集和整理。

曲艺价值

凤阳花鼓具有开放性特点，它与多种民间艺术紧密相连，还催生了许多民间艺术种类。中国文化艺术便有雅俗之分，在中国戏曲史上，同样也存在花雅两部之分。而在这其中，凤阳花鼓可以称之为我国民间艺术之中的 “俗”“花”代表。在戏曲上，以“花鼓”冠名的剧种，形成了一大系列，追根溯源，均与凤阳花鼓有关。秧歌、柳子、落子、滩黄等各种类型的剧种，同样也和凤阳花鼓有着一定的联系。在曲艺上，与歌舞、小曲、琴书类的曲目关系密切。凤阳花鼓与大众的适应性，使得其仍然受到大众的喜爱和欢迎，也将在继续变革中依然焕发艺术青春的光彩。