故乡的原风景是日本陶笛大师宗次郎的曲目，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。曾经在TVB《鹿鼎记》（陈小春版）中的曾柔出场时作为她的箫声而运用。在《神雕侠侣》 （古天乐版）中也用过。

故乡的原风景

宗次郎

故乡の原风景

宗次郎

日本

概述

《故郷の原风景》

用乐器：十二孔C调陶笛

日本陶笛家宗次郎Sojiro的故事

宗次郎的陶笛历史算是从认识香山久大师开始的。

1975年，栃木山里一个小山谷的小村子，听见了大师的笛音回响在山谷之间，初次听见陶笛感动的瞬间，让他几个月後决定拜大师为师。 

创作背景

《故郷の原风景》是陶笛大师宗次郎先生的名曲。当他在创作《故乡的原风景》时，脑海中想象的场景是日本乡间那些三角形顶棚的房子，大雪落在上面就会自然地滑落。随着城市化的进程，这样美丽的村庄景象越来越少，宗次郎对此非常向往。宗次郎说，现在他演奏这首曲子时，脑海中回想的是小时候在乡下的生活，他和自己的爸爸妈妈在一起，于是也在这首乐曲中注入了对父母的怀念。[1]

详细

在森林里的小木屋，只有一盏油灯，只有两块塌塌米大小的空间，这就是宗次郎陶笛音乐的起点。

1979年移居木县东部的茂木町，开始追求自己的音色、创作自己喜欢的陶笛模型，亲手盖窑，自己烧柴。

1980年移居一所废弃的小学，作为工作室。再度堆砖盖成新的薪窑，开始制作多种类的陶笛。宗次郎制作的陶笛中有许多是只有宗次郎本人才懂的陶笛，有的是只有宗次郎才作的出来的，原因并不纯然是因为制作的步调，而是如何配合土的步调与状态，一步步的去制作笛子的那一份用心。能够用这全心全意制作的陶笛吹出的笛音，只有宗次郎，这是只属於宗次郎的音色，所以能够感动那麽多的人，能够得到许多人的支持，只有宗次郎能吹奏出值得夸耀的陶笛音色。

宗次郎，向来是以发自内心的音乐情感，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对於自然万物与山川土地的感怀。他於1985年献出的处女演奏作品，其清新音乐风格马上博得市场的认同与赞赏，93年推出的历史性大碟「木道」、「风人」、「水心」，将大自然循回不息的生命表露无遗，更一举获得日本唱片大奖，奠定他陶笛演奏的不坠地位。

——日本陶笛大师宗次郎一曲《故郷の原风景》使人彻底感受孤寂，体验沧桑。此时此刻，疲惫的我，打开窗户，我眼前不再是水泥森林矗立，灰烟弥漫的喧嚣城市，而是一轮红日下的一望无际的大漠，已然沉醉于大漠孤烟直，长河落日圆的意境中。

曲目配词

柔软的时光版

-------故乡的原风景-------

一缕清风 呼唤遥远的记忆

几朵浮云 装点生命的葱 绿

最早的呼吸 穿越动人的绮丽

最初的美丽 就在这里

故乡 啊~~~ 故----乡

我 心中 最 美丽的 地方

离家的脚步 渐行渐远

淳朴的乡音 清晰依然

-------------

金色 麦浪 鼓舞丰收的大地

岁月的欢歌 收获季节的赞 礼

悠悠的时光 篆刻缤纷的传奇

秋水 长天 共此不息

故乡 啊~~~ 故-----乡

睡 梦中 最 温暖的 天堂

走过了岁月 千回百转

无尽的思念 一生相伴

--------------

母亲的牵挂 眺望黎明的晨曦

远归的雁阵 捎来游子的消 息

袅袅的炊烟 飘来温暖情思

阡陌 纵横 相偎相依

一缕清风 呼唤遥远的记忆

几朵浮云 装点生命的葱 绿

最早的呼吸 穿越动人的绮丽

最初的美丽 还在这里

张国宪版

作词：张国宪

绵绵雨秋　入梦温柔

恬静似风　沉醉如酒

悠悠乡音　娓娓诉说

温存似你　天真如我

那是哪年凌晨的月色

在我窗前辞别的故友

恍然追寻消逝的身影

已是我们相继远赴的生活

蔚蓝河流　白云轻游

笛音似水　清澈如歌

柳絮飘落　淡淡哀愁

燕舞似你　眼眸如我

那是何时凋零的花朵

枝叶染上落寞的颜色

偶然凝望当初的风景

却只剩下微笑的回眸

徐光中版

乐器：十二孔C调陶笛

作曲：日本陶笛家宗次郎

填词：徐光中

片片相思 顺着江河下

丝丝怀想 随着风儿牵挂

涓涓爱恋碧泉般无瑕

幽幽笛音 萦绕谷崖

萧萧的落木啊 枯叶将飘向谁家

蓦然的回首 映红霞

残阳似血

笑靥如花

妍妍红日 浮在长河上

明明皓月 依着湖波荡漾

清清思恋 莲荷般幽香

戚戚琴声 沁润心房

南飞的群雁啊 今晚将栖息何方

梦中的人儿 愁容怅

婵娟之下

驻足守望

片片相思 顺着江河下

丝丝怀想 随着风儿牵挂

涓涓爱恋 碧泉般无瑕

幽幽笛音 萦绕谷崖

妍妍红日 浮在长河上

明明皓月 依着湖波荡漾

清清思恋 莲荷般幽香

戚戚琴声 沁润心房

——徐光中作于2007年10月20日

附注：本歌词入选首届梁祝杯全球华语爱情诗文大赛。

秋暮版

词：林火鬼云

曲：《故乡原的风景》

万里秋情，绘一笔沉吟

点灯独行，愁一腔离别音

雪染双鬓，蹉跎岁如云

青衫泥泞，照影伶仃

故乡青山之外，前程（暗暗）无处寻

谁伴我知心，共此行

与子同衣，生死不吝

素衣簪荆，她笑语如铃

渡口送行，掩泪句句叮咛

夜半酒醒，相思寄与卿

中庭落英，空笑冷清

伊人千里之外，孤窗（冷衾）对月明

愿伴她今生，止飘零

琴瑟在御，年岁宁静

春和景明，当时少年心

飞鸟逐云，看山外天无垠

黄粱梦里，得意醉花阴

涉水投奔，春华委顿

衰草离披，而今凄凉意

年岁几经，得失几场梦醒

伊人老去，故园烟火明

芳草满津，埋没归径

《落叶归根》插曲版

词：栩木伊

曲：《故乡的原风景》

小桥流水，渗透原野的气息。

茅舍屋檐，淋着雨滴泣。

田野麦浪，飘散泥土芬芳。

夕阳晚霞，风光如画。

山村长成的少年啊，何处才是你的家。

翻越高山，踏过深溪。

远在他乡，只回望。

漫漫人生，免不了起起落落。

一腔热血，也许也会错。

何去何从，追寻遥远记忆。

夜里梦里，丝丝牵挂。

二十年的彻夜难眠啊，斑白了谁的发。

山村漫步，林间轻舞。

逝者如歌，只怅惘。

小桥流水，渗透原野的气息。

茅舍屋檐，淋着雨滴泣。

田野麦浪，飘散泥土芬芳。

夕阳晚霞，风光如画。

一丝一缕，一如往常。

重回故乡，我为你歌唱。

星空月光，拥有多少希望。

遥想未来，只为故乡。

赏析

不同人有不同的故乡，千万人对本曲有千万种感受。在每一个夜深人静的夜晚，总会想起儿时的故乡，春日里故乡的小溪边，成群结队的羊群，踏着溪边的青草，咩咩细语的低吟，我总会坐在对岸的石头上，细心的数着：一只两只，············ 一阵清风吹过，牧羊人的羊鞭一甩，咩咩细语的低吟伴随着东去的溪水，渐渐的不见了踪影·········[2]

生机

音乐响起，思绪飞到那遥远的地方去了。那是一个冬天的末尾，原野上到处还是皑皑白雪，故乡山中的树梢上还满是冰棱花；小河虽然还被冰冻着，但已经能够听到冰下传来的“哗哗”流水声了。尽管这还是冬天的景象，但春天毕竟是不可抗拒地来临了。

太阳出来了，那万丈光芒照耀着大地上的一切。小河开始解冻，河面上开始出现一个个圆圆的洞，冰儿不再团结成一块，水面上不时有浮冰在飘流;树梢上的冰棱花开始消失，树儿露出它本来的面目，冷藏一冬的大山终于透露出些许的生气。主旋律响起来了，万物在复苏，大地上的一切开始复活，小鸟在歌唱，花儿在春风中摇摆着美妙的身姿跳舞，小鱼在水中快乐地吐着泡泡……好一派北国之春的景象，故乡，沉浸在春天的歌声里，万事万物共同在谱写一曲春之歌，春天的恋歌。

寂寥

瑟瑟寒风，孤仞万重山，天高地阔，纵马驰奔。一声塞外铃鼓，摇坠长河落日圆；夕照残阳似血，乡关日暮是何处？仗剑独行天涯客，临风勒马凭高处，不识旧时飞雁，任高天流云飞渡。这时的一声长笛音韵，刺穿故乡云边的天际破空传来，仿佛是响起来的儿时顽伴们的呼唤……

立马黄沙高岗处，南望中原。任男儿铁石，不敢回看来时程，临风无言。解征辔，御雕鞍，放马山野，燃一堆篝火，伴泉涧松风，惆怅婆娑，烧一壶烈酒，藏一片冰心于玉壶，醉倒万里乡愁。铁甲寒衣扶相拥，望孤月，醉依松下山泉石，梦伴山涧流水声。魂迟奔，故园近……

故土仍在云天处。从此胡笳柳笛声，不带箫音过玉门。长亭尽头更短亭，塞外远山残雪里，夜寒清风笛箫音，竟成风中凝咽声，远山，孤峰，塞外碧寒天影中，一弯落沉下弦孤月,竟自重复昨日梦，且待白发征夫还，埋骨故园慰梦魂。挥泪处，影缈时，一骑风沙绝尘去…

《故乡の原风景》使人彻底感受孤寂，大漠孤烟直，长河落日圆的意境中……

悲凉

该曲作为神雕侠侣配曲时，当小龙女跳崖的那一刻，这首音乐的悲凉气息被发挥到了极致，可以说和剧情配合的天衣无缝，幽怨的旋律刻画出了杨过的悲伤和无奈的心情。高耸的山峰，瑟瑟的寒风，无一不衬托出剧情中场面的悲凉，加上陶笛深邃的旋律，那种生离死别的感觉仿佛感染这每一个观众。往事在眼前浮现，脑中徘徊，但已是物是人非，此时，只有这首音乐能够表达一切，无需赘言……

无言胜有言

对于这首乐曲，曾有过很多版本的填词，也曾有人极力反对为其填词。因为乐曲的意境已经远远超过了乐曲本身，任何填词，都会局限对其意境的延伸。事实上，好的音乐总是这样的，它总能承载不同年代，不同环境下，不同人的情感和生活。也许每个人心中都有一个自己独一无二的故乡，和从故乡一路走来的独特人生,所以才会对此曲有着不同意义的解读和感悟。

应用

曾经在TVB《鹿鼎记》（陈小春版）中的曾柔出场时作为她的箫声而运用。在《神雕侠侣》 （古天乐版）中也用过。当小龙女跳崖的那一刻这首音乐作为配乐出现时被发挥到了极致，可以说和剧情配合的天衣无缝，幽怨的旋律刻画出了杨过的悲伤和无奈的心情。高耸的山峰，瑟瑟的寒风，无一不衬托出剧情中场面的悲凉，加上陶笛深邃的旋律，那种生离死别的感觉仿佛感染这每一个观众。往事在眼前浮现，脑中徘徊，但已是物是人非，此时，只有这首音乐能够表达一切，无需赘言……

意境

梦断长笛

静夜。闭上眼。梦里。幻里。……

孤仞万重山，天高地阔。一声塞外铃鼓，摇坠长河落日圆，夕照残阳似血。乡关日暮是何处？仗剑独行天涯客，临风勒马凭高处。不识旧时飞雁，任高天流云飞渡。这时的一声长笛音韵，从漂流过故乡云边的天际破空传来，仿佛是响起来的儿时顽童伴们的呼唤……

夕阳下。黄沙里。梦断塞关马不前！

立马黄沙高岗处，南望中原。任男儿铁石，临风无言，不敢回看来时程，归时路。解征辔，御雕鞍，放马山野。燃起一堆篝火，伴泉涧松风，一壶烈酒，醉倒万里乡愁，藏一片冰心玉壶。拥铁甲寒衣塞关孤月，醉依松下山泉石，梦伴山涧流水声。魂去返，故园远，长亭尽头更短亭。塞外远山残雪里，夜寒清风笛箫音，竟成风中凝咽声。

远山。孤峰。塞外碧寒天影中，一弯落沉下弦孤月！

待霜晨晓天。马嘶惊醒梦残，一捧寒雪揉碎相思魂。潇潇风，漫漫途，寒铠铁骨，踏破箫音过塞关。一路黄沙风万里，故土只在云天处。从此胡笳柳笛声，不带箫音过玉门。且待白发征夫还，埋骨故园慰梦魂。挥泪处，影缈时，一骑风沙绝尘去。

荒滩野。长河边。唯余昨夜一堆篝火灰烬，几丝残烟袅袅……

轩窗月下待归人，人自无期我自恋，不知归人何时还，且待海枯石烂！

《故郷の原风景》使人彻底感受孤寂，体验沧桑。此时此刻，疲惫的我，打开窗户，我眼前不再是水泥森林矗立，灰烟弥漫的喧嚣城市，而是一轮红日下的一望无际的大漠，已然沉醉于大漠孤烟直，长河落日圆的意境中......

作者简介

宗次郎Sojiro(そうじろう}本名：野村 宗次郎。出生于1954年10月10日 - )日本第一奥卡利那笛演奏者，作曲家。他出生于群马县馆林市，1975年有生以来第一次听到奥卡利那笛的美妙音色、回音，并被深深地吸引。从那一年起，他追求着自己梦寐以求的音色，开始正式制作奥卡利那笛。

1979年移居木县东部的茂木町，开始追求自己的音色、创作自己喜欢的陶笛模型，亲手盖窑，自己烧柴。

1980年移居一所废弃的小学，作为工作室。再度堆砖盖成新的薪窑，开始制作多种类的陶笛。宗次郎制作的陶笛中有许多是只有宗次郎本人才懂的陶笛，有的是只有宗次郎才作的出来的，原因并不纯然是因为制作的步调，而是如何配合土的步调与状态，一步步的去制作笛子的那一份用心。能够用这全心全意制作的陶笛吹出的笛音，只有宗次郎，这是只属于宗次郎的音色，所以能够感动那么多的人，能够得到许多人的支持，只有宗次郎能吹奏出值得夸耀的陶笛音色。

宗次郎，向来是以发自内心的音乐情感，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。他于1985年献出的处女演奏作品，其清新音乐风格马上博得市场的认同与赞赏，93年推出的历史性大碟《木道》、《风人》、《水心》，将大自然循回不息的生命表露无遗，更一举获得日本唱片大奖，奠定他陶笛演奏的不坠地位。