《鹧鸪飞》原为湖南民间乐曲,乐谱最早见于1926年严固凡编写的《中国雅乐集》;以后以丝竹乐合奏,箫独奏等多种形式在江南一带流传。陆春龄是我国民乐界公认的老一辈笛子宗师，他最早将笛子独奏这种形式从器乐合奏中解放出来。本世纪50年代，陆春龄把《鹧鸪飞》改编成一首笛子独奏曲。至今已成为全国各所音乐院校竹笛专业学生所必修的曲目。该曲历经多位民族音乐大师的改编，其中尤以陆春龄先生和赵松庭先生改编的版本为佼佼者，陆春龄先生改编的版本更是被誉为笛子十大名曲之一。

鹧鸪飞

中华名曲

江南笛曲

中国

改编历史

民国时期，严崮凡版的鹧鸪飞曾改编为军乐，由管玄乐队演奏，孙裕德先生曾经将此曲整理为萧独奏曲，俞逊发先生根据孙裕德先生的萧独奏曲将

词曲改编为笛子独奏曲，南京艺术学院蔡敬民教授改编曾经将词曲改编为新竹笛曲，金祖礼先生也对词曲进行过改编，詹永明先生也对此曲做过改编，而最富盛名的，当属陆春龄先生和赵松庭先生改编的笛子曲版本。20世纪50年代陆春龄把《鹧鸪飞》又改编成了一首笛子曲，为该曲注入了江南丝竹的风格，使乐曲更加清丽动人，此后《鹧鸪飞》得到了广大笛子爱好者和各大音乐学院的青睐。乐曲通过对鹧鸪飞翔的形象描绘，表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望，音乐活泼流丽，表现鹧鸪展翅高飞的情景。1956年，笛子演奏家赵松庭先生依据唐朝李白“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，至今唯有鹧鸪飞”诗对其进行了改编，使之成为一首笛子名曲。曲醇厚细腻，快慢有致，强弱对比分明，把鹧鸪鸟那时远时近，忽高忽低，在天空尽情翱翔的形象，刻画得极为生动，反映出了人们对幸福生活的向往和追求。

创作背景

陆春龄版

词曲的原曲有原版和花版，陆春龄将花版谱作“放慢加花”为第一段，后接快速的花版，这样，同一支曲牌作不同板式处理，前后连接，形成变奏关系，是一首典型的板式变奏体结构。经过陆春龄改编之后的《鹧鸪飞》成为南方曲笛的代表曲目之一。

改编后的笛曲充分发挥了南方曲笛音色圆润悠扬的特点，通过打音、颤音等多种技巧润饰，以及力度强弱的细致对此，栩栩如生地描绘了鹧鸪展翅飞翔的种种姿态，乐曲最后用虚指颤音演奏的长音，给人一种鹧鸪鸟向茫茫无际的天边飞去的意境。音乐形象生动鲜明，给人一种健康悠远的暇思，具有浓具的江南风格。

赵松庭版

赵松庭先生的艺术处理与陆春龄有所不同。他是根据唐朝大诗人李白诗“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，至今唯有鹧鸪飞。”改编，并在原曲后加了一段快板。乐曲的装饰演奏手法与江南丝竹相同，快板一段用循环换气技巧演奏，指法要极富弹性，可以一口气连吹三遍，最快时要达到每分钟160拍。文革期间，赵松庭先生被打成右派，其音乐作品受到全面禁止，此曲也一直沉寂，所幸的是在平反后其艺术生命在弟子身上受到延续，这首笛子演奏经典曲目也终于重见天日。

乐曲赏析

陆春龄版

曲子的引子部分是由四个极其简单的长音音符组成。陆春龄在演奏这四个音符时，着重抓住了音乐的形象性。夸奖地运用了打音、气颤音、半音孔、虚指等技巧，再结合气息的强弱变化，通过音符的八度特殊处理，向人们勾勒了一幅淡雅的鹧鸪飞翔图。随着那轻盈、飘忽的音符的起落，听众仿佛看到了一只只鹧鸪在眼前时远时近，时高时低地翱翔。使乐曲在简单中蕴含着神奇，一开始便抓住了听众。

乐曲接下来的慢板，似乎和其它江南丝竹的曲目大同小异，实则中间包含了很多韵味。在几个看似平淡的音符组合下，充分表现了经过压抑之后人民的心情，对于幸福生活的即将到来充满了向往与激动。乐曲以4/4拍记谱，但如果象吹其他江南丝竹那样，一拍一拍地将音符规矩地完成，那就大煞风景了。它在拍子上追求一定的自由度。在音符越少的地方，它的速度越慢，时值越长。在音符越密集的地方，它的速度越快，时值越短，有时甚至是一带而过。陆春龄在吹奏的时候，音头音尾的起落变化多端。他用民间的手法夸张地强调了江南丝竹中的颤、赠、叠、打技巧，并且都是抢在强拍前换气，使听众感觉这个曲子吹得比较“冲”，而没有一般江南丝竹曲目的那样平稳。其实，这正是陆春龄的独到之处。平淡的音符，不平淡的处理，“文曲武吹”，使人感觉如同一座待喷发的火山，表面上是平静的，实则内部岩浆涌动，好似饱含沧桑的人民的激动情绪——对幸福生活的那种浓烈的渴望与向往，随时都会一喷。

原曲到慢板处结束，但作者在改编时根据慢板的主题，变奏加花后成为一段快板紧结在慢板之后。快板是全曲的高潮部分，慢板、快板之间用一段渐快衔接，进入快板之后，中间出现了连续十六分音符的长句。整个快板为平稳进行，没有音符之间的大跳。快板部分强调手指的灵活运用，在气息与手指的配合下，乐曲一泻千里，使压抑后得到解脱的情绪得到了充分的发挥和体现。快板段的增加，使乐曲更完整，克服了传统曲目的一段拖下来的弊病。

乐曲有一个短小的尾声。快板渐慢后全曲落在“角”音的长音上，并且运用了和引子相同的处理技法，与引子首尾呼应，仿佛那鹧鸪扶摇而去，渐渐消失在人们的视野里。全曲思接千载，视通万里，旋律舒展流畅而具有诗意和神韵，充分地发挥了曲笛醇厚圆润，悠扬委婉的特点。它虚实结合，以情写景，很容易激发人们的想象力

赵松庭版

赵松庭先生先生的创作灵感来源于李白的诗作《越中览古》：”越王勾践破吴归，义士还乡尽锦衣。宫女如花满春殿，至今惟有鹧鸪飞。”诗篇将昔时的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比。吴败越胜，人们所能看到的只是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。诗中揭示了人事的变化，盛衰的无常，感叹过去的统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的破灭。赵松庭先生的《鹧鸪飞》正是受这首诗的思想内容启示，因此，带有些许伤感和失意，并夹杂着幽怨的情绪，全曲在继承江南丝竹的基础上融合了昆曲元素，使乐曲更为典雅和婉约。

作者简介

陆春龄

陆春龄（1921~），笛子演奏家，作曲家，南方笛派的代表人物之一，被誉为“中国魔笛”，上海人，曾任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长。他演奏的作品，音色淳厚圆润纯净甜美，表演细腻，气息控制功力尤深。并能自如地运用颤音震音历音打音等润饰曲调。多年来他除了演奏外，还创作了不少优秀的笛子曲目，如：《今昔》、《喜报》、《江南春》、《工地一课》、《练兵场上》等，经他整理的笛子曲有《鹧鸪飞》、《欢乐歌》、《小放牛》、《中花六板》和他创作的《今昔》、《喜报》等乐曲，都已成为笛子的保留曲目，并已出版发行。

赵松庭

赵松庭（1924~2001），笛子演奏家，作曲家。浙江东阳人，曾任浙江艺术学校（现浙江艺术职业学院）名誉校长、中国民族管弦乐学会副会长、浙江省音乐家协会主席，南派笛艺的代表人物，浙派笛艺创始人，被誉为“江南笛王”。九岁学吹竹笛，上海法学院肄业，曾任东阳中学、缙云师范学校音乐教师。建国后，历任解放军第二十一军文工团团员，浙江省歌舞团演奏员，浙江省艺术学校教员、艺术指导。中国民主同盟盟员。曾创吹笛循环换气法。创作笛子独奏曲《早晨》、《三五七》、《婺江风光》等。着有《横笛的频率计算与应用》、《温度与乐器间准问题》等。