《We are the champions》是皇后乐队（Queen）最著名的单曲之一，发行于1978年初，由乐队主唱Freddie Mercury作曲。同期发布的还有另外一首超级经典的“We will rock you”。这两首歌都以昂扬向上、震撼人心见长，因此，被大量的体育甚至政治场合借用。现在常用于各种体育赛事以弘扬体育精神。而且曾在世界国际歌霸被誉为“最佳摇滚乐”激励奖。Freddie Mercury本人在1985年评论说：“我必须抓住所有人的心，否则这首歌就不是好歌。让所有人都感动，那是我的职责。足球迷们唱这首歌，是因为它是献给胜利者的赞歌，我很奇怪为何这么多年来没人能写出更激动人心的曲子来。”

我们是冠军

News of the World

摇滚

We are the champions

Queen

Freddie Mercury

Freddie Mercury

英语

歌曲背景

这首歌曲也被解读为表达同性爱者争取权益的赞歌。

佛莱迪·摩克瑞曾在1985年自我评价道：“我必须抓住所有人的心，否则这首歌就不是好歌。让所有人都感动，那是我的职责。足球迷们唱这首歌，是因为它是献给胜利者的赞歌。”[2]

皇后乐队的吉他手布莱恩·梅（Brian May）说：“我明白一些人认为这首歌有点自吹自擂，但是其实这首歌并不是说皇后乐队是冠军，而是说我们所有人是冠军。这首歌能把音乐会变得像足球场，唯一不同的是，所有人都站在同一边。”

（1991年），“Freddie从不评价自己的歌词，他认为这些曲子自己就说明了一切。但是想象一下吧，那魔幻般的旋律，那娴熟的键盘，在一霎那间流转的音符，这些都使他成为我们这个时代最伟大的创作歌手之一”

（1998年），“你确实可以从这首曲子读出傲慢，不过请相信，当我们演唱的时候，并不会忘记我们遭受的每一次挫折和那些不幸的失败者，这样，这首曲子就变成了自我激励的动力”

（1999年）“当Freddie第一次对我唱这首歌的时候，我觉得它泛着傲慢，但是那时候Freddie确实显出了无法调和的自傲情绪，那是他真正想的，也是他不加掩饰要流露出的。”（2003年）

在时至今日的欧洲冠军联赛，英超，意甲以及西甲等非常具有激情的欧洲足球大联盟的比赛中的最后时刻，球迷几乎都会自发合唱此曲以庆祝自己的球队获得冠军。

鼓手罗杰·泰勒（Roger Taylor）评价道：“在世界杯的决赛场上我听到大家在唱这首歌，那真的是太伟大了。”

低音吉他手约翰·迪肯（John Deacon）评价：“这是我们最好的作品之一。”

歌词

英文

I've paid my dues

Time after time

I've done my sentence

But committed no crime

And bad mistakes

I've made a few

I've had my share of sand

Kicked in my face

But I've come through

And I need to go on and on and on and on

We are the champions my friends

And we'll keep on fighting till the end

We are the champions

We are the champions

No time for losers

'Cause we are the champions of the world

I've taken my bows

And my curtain calls

You've bought me fame and fortune

And everything that goes with it

I thank you all

But it's been no bed of roses

No pleasure cruise

I consider it a challenge before the whole human race

And I ain't gonna lose

And I need to go on and on and on and on

We are the champions my friends

And we'll keep on fighting till the end

We are the champions

We are the champions

No time for losers

'Cause we are the champions of the world

We are the champions my friends

And we'll keep on fighting till the end

We are the champions

We are the champions

No time for losers

'Cause we are the champions

中文翻译

我已付出了代价

一次又一次

我服了刑

但没有犯罪

我犯过了一些

严重的错误

我自作自受

但我都熬过来了

我要继续

我们是冠军，我的朋友们

我们会一直战斗到最后

我们是冠军

我们是冠军

这世界不属于给失败者

因为我们是世界冠军

我鞠躬谢幕

将落下帷幕

你们给我带来名誉和财富

和随之而来的一切

我感谢你们

但没有任何游乐

也不是欢乐的海洋

我认为这是一个摆在全人类面前的挑战

而我绝不会输

我要继续

我们是冠军，我的朋友们

我们会一直战斗到最后

我们是冠军

我们是冠军

这世界不属于给失败者

因为我们是世界冠军

我们是冠军，我的朋友们

我们会一直战斗到最后

我们是冠军

我们是冠军

这世界不属于给失败者

因为我们是冠军

乐队信息

风格介绍

乐队名称：Queen（皇后乐队）

组建时间：1971

国籍:：英国

风格类型:Album Rock（专辑摇滚）、Arena Rock（舞台摇滚）、British Metal（英国金属）、Glam Rock（迷惑摇滚）、Hard Rock（硬摇滚）、Pop/Rock（流行/摇滚）、Prog-Rock/Art Rock（前卫/艺术摇滚）

成员信息

皇后乐队是20世纪70年代风靡流行乐坛的著名乐队。乐队的主要成员有主唱键盘手佛莱迪·摩克瑞（freddie mercury），吉它手布兰恩·梅（brian may），鼓手罗杰·泰勒（roger taylor）和贝斯手约翰· 迪肯（john deacon）。皇后乐队是流行歌坛中少有的学识涵养较高的团体，因为包括主唱佛莱迪在内，四位成员都拥有学士学位。上世纪70年代，英国的重金属乐队往往给人不修边幅的落魄印象，但同样打着重金属旗号的“皇后”乐队，则在其着装和举止等方面显示出一派贵族气质。他们打扮雍容华贵，艳丽夺目，大有皇家艺术气质。

乐队发展

Queen就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。

Queen的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，Queen如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着Led Zeppelin时期硬摇滚乐队的特点，尽管到 80 年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。

乐队的整体风格偏于奢华，编曲经常仿造古典音乐的那种华丽氛围，这集中体现于他们的名曲《 Bohemian Rhapsody 》。 《 We Are The Champions 》成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目，直到现在在各种体育盛会上我们还能时常听到这首歌——不过这也得归功于Mercury那富有传奇色彩的生平和歌剧色彩浓厚的舞台表演方式，他使得Queen 在70年代中期成为最广为人知的乐队之一。在英国，直到 90 年代中期Queen仍是知名度和受欢迎程度仅次于 The Beatles 的摇滚乐队。

尽管 Queen 的名声很响亮，但他们似乎很少得到乐评和媒体的好评。不断的批评并没有削减 Queen 的知名度，甚至一直到 80 年代末，Queen 仍然拥有除了美国之外的大量歌迷。在美国，乐队的颠峰时期是在 80 年代初期，也就是在他们在上一个十年里发行了一系列相当成功的专辑之后的一段时间里，虽然这些唱片在当时没有受到好评，但它们的销量却大的惊人。Queen 的音乐影响深远，在 20 年来的几代硬摇滚/重金属乐队身上都能找到影子，从 Metallica 到 The Smashing Pumpkins。

发行专辑

Queen 最初是由迷幻硬摇滚乐队 Smile 演变而来。1967 年，吉他手 Brian May 和鼓手 Roger Taylor 加入了 Smile 乐队，当乐队的主唱 Tim Staffell 于 1971 年离队后，May 和 Taylor 与来自前 Wreckage 乐队的主唱 Freddie Mercury 成立了这支叫做 Queen 的乐队。过了几个月后，贝司手 John Deacon 加入了进来，于是乐队开始进行一些排练。

大约两年过后，当乐队的四个人都从大学毕业后，他们就抓紧时间进行创作、排练和演出。1973 年，他们发行了由 Roy Thomas Baker 担纲制作的第一张专辑《 Queen 》，并开始了他们的第一次巡演。《 Queen 》中的音乐都是一些很直接的硬摇滚/重金属，在当时并没有引起过多的注意。

1974 年发行的专辑《 Queen II 》却在英国取得了意料不到的成功。专辑发行前，乐队在英国电视台著名的音乐节目 Top Of The Pops 中表演了歌曲《 Seven Seas Of Rhye 》，歌曲本身和表演都非常出色，不久后这支曲子就冲到了排行榜的前 10 名，并使《 Queen II 》专辑上升到了排行榜的第五名。为了配合专辑的发行，Queen 开始着手在美国进行巡演，主要是为 Mott The Hoople 作暖场。Queen 那种花哨而带有迷幻气息的舞台表演无疑也赢得了美国观众的认可，专辑在美国排行榜上也达到了 43 位的好成绩。

接着乐队发表了专辑《 Sheer Heart Attack 》, 其中的单曲《 Killer Queen 》很快成为英国排行榜的亚军，而专辑本身也在排行榜上达到了同样的位置。这张专辑在美国的成绩也颇为不俗，为 1975 年的专辑《 A Night At The Opera 》的巨大成功奠定了基础。

《 A Night At The Opera 》是 Queen 乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费最高的一张专辑。主打歌Bohemian Rhapsody被滚石杂志的编辑称为有史以来最“歌剧化”的摇滚歌曲，简直就是个小型歌剧，并且打破了当时英国单曲排行榜上冠军时间最长记录。

因此《Bohemian Rhapsody》成了Queen的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他 riff 和 solo，这正是 Queen 的典型风格。歌曲的制作过程也体现了 Queen 那种典型的精益求精的态度，他们用了 3 个星期的时间来进行录制工作，而且在歌曲的音轨上加入了大量的背景配音，以至于在录制完成后，母带的有些地方磁粉已经薄到可以看穿的地步。

Queen 在《 Bohemian Rhapsody 》的录影带中首次尝试了概念化的方法，并孤注一掷地在其中投入了巨额资金，不过 Queen 得到的回报也是相当可观的：这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有 9 个星期。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前 10 位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的 1992 年，这首《 Bohemian Rhapsody 》还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。

在《 A Night At The Opera 》之后，Queen尝到了什么是超级巨星的滋味，他们也得到了这种地位所能带来的一切好处，他们无休无止的舞会和穷奢极侈的生活方式成为摇滚乐坛永远的传奇。然而这一切并丝毫没有影响到他们前进的步伐和高效率的工作。

在1976年夏天，Queen在伦敦的海德公园举行了一场免费音乐会，观众的到场人数创造了新的记录。几个月后他们发行了热门单曲《 Somebody To Love 》，收录在专辑《 A Day At The Races 》中。这张专辑可以说是《 A Night At The Opera 》的一个克隆产品，不过仍然取得了优异的成绩，在英国排行榜上成为冠军，并在美国升到了第五名的位置。

在接下来的五年中，不知疲倦的Queen打造了成打的热门单曲和数张白金唱片。由于在全世界赢得了如此多歌迷的喜欢和崇拜，他们遭到了某些评论家的抵触，尤其是当他们表示出对待朋克运动的那种极端恶劣的保守态度之时。

不过歌迷对Queen的专辑还是照买不误，囊括了两首Top 5单曲《 We Are The Champions 》 和《 We Will Rock You 》的专辑《 News Of The World 》在 1977 年成为排行榜前 10 位的专辑。1978年的专辑Jazz几乎重复了同样的成功，其中的单曲 《 Fat Bottomed Girls 》和《 Bicycle Race 》成了国际热门单曲，尽管公众对乐队举办的一个女性裸体自行车赛的花招表示了极大的不满。

在 80 年代初，Queen 仍然保持着相当受欢迎的地位，1980 年他们发表了专辑《 The Game 》，音乐风格发生了一些变化，他们加入了更多柔性慢歌和轻快讨巧的歌曲，已经离开重金属颇有一段距离了。

单曲《 Crazy Little Thing Called Love 》和《 Another One Bites The Dust 》的再次成功使《 The Game 》专辑登上了美国排行榜的冠军宝座，这对于 Queen 来说是一次突破性的成功。

不过，当人们发现这不过是一张乖巧讨好的专辑时，他们开始失去了对 Queen 的兴趣，乐队原本忠实的拥护者不少都改弦易帜，尤其是在美国，其直接后果就是他们在同年晚些时候为电影《 Flash Gordan 》录制的纯器乐配乐专辑得到的反应异常的冷淡。

1981 年，在 David Bowie 的帮助下，Queen 成功在新浪潮音乐的汹涌波涛中站稳了脚跟，单曲《 Under Pressure 》登上了英国排行榜的冠军位置，这也是他们继《 Bohemian Rhapsody 》以来的另一首冠军单曲，收录在 1981 年出版的精选专辑《 Greatest Hits 》以及 1982 年的专辑《 Hot Space 》中。

不过《 Hot Space 》专辑并没有引起人们多大的热情，因为这仍是一张轻松取巧的专辑，既不那么流行又不那么高雅。1984 年的专辑《 The Works 》中表现出更多的摇滚成分，不过人们对它的反映仍旧不温不火，专辑中只有单曲《 Radio Ga Ga 》获得了一定的成功。这些不成功的经历使他们决定离开 Elektra 公司而转签 Capitol 公司。

衰落

眼见自己在美国的市场日渐萎缩，在英国也是独木难支，Queen决定打开另外的市场，他们把目标放在了拉丁美洲、亚洲和非洲，而这些地方潜在的巨大市场往往是摇滚乐队所忽视的。1985年，由于在援救非洲难民的 Live Aid 巡演中表现出众，Queen 再次走进了英国观众的视线。

次年，Queen 发行了新专辑《 Kind Of Magic 》，但是专辑对美国市场的冲击以失败而告终。 1989 年的专辑《 The Miracle 》在美国也遭到了同样的打击，虽然这张专辑中的摇滚成分已经有所增加，但仍然缺乏真正的力量。

不过 1991 年的《 Innuendo 》终于一炮打响，为乐队在美国赢得了名誉，在达到金唱片的同时进入了排行榜的前 30 名，当然，这比之他们在欧洲的成功还是小的多，在英国，他们轻而易举地取得了排行榜冠军的宝座。

这张丰富多彩的专辑重新拾回了 Queen 当年的风采，既有力道十足的重金属之作，又有典型Queen风格的歌剧式摇滚。不过这张出色的专辑通常被认为是乐队回光返照的作品，因为巨大的阴影正在逐渐笼罩着这支不凡的乐队。

1991 年，Queen不再象以往那样活跃，而这时关于主唱 Freddie 身体状况的谣言也是漫天乱飞，在11月22日，他终于向外界证实，他染上了艾滋病。两天后，Freddie 去世了。

1992 年春天，乐队余下的成员在温布利体育场举办了一场纪念音乐会。这场向全世界直播的现场音乐会的观众数目达到了一亿以上，演出的阵容除了 Queen 的三个成员外，还包括了 David Bowie，Elton John，Annie Lennox，Def Leppard 和 Guns n Roses，这场演出为 Freddie 生前设立的基金会募到了数百万美元，这些钱都将用于艾滋病的研究。这场演出也使 1975 年的单曲《 Bohemian Rhapsody 》再次风光，升到了美国排行榜亚军的位置。

Freddie死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，1993年，Brian May发行了他的第二张个人专辑《 Back To The Light 》，距离他的第一张个人专辑已经有十年了。Roger Taylor 在 The Cross 乐队发表了一些作品，而 John Deacon 则决定洗手不干了。但三名成员在 1994 年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是 Freddie 在病床上录制完成的。

1995 年，这张名为《 Made In Heaven 》的专辑得以发行，由于它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸置疑，这已经是 Queen 的最后一张录音室作品了。We Are The Champions还是佳能广告曲。

评价

Queen对于八、九十年代的重金属乐队有着一定的影响，它独特的歌剧式摇滚为后来的前卫金属指引了方向。他们华丽的舞台表演和奢侈的生活方式也常为后人所效仿。不过乐队最后的悲剧也是一道令人震撼的警钟。