戛纳电影节（法语：Festival de Cannes）是一个由法国于1939年首度举办于该国南部城市戛纳，于二战战后复兴并于同地扩大举办的国际性电影展暨电影奖。它是国际上最具影响力的电影节之一，与德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的多伦多国际电影节，以及捷克的卡罗维发利电影节合称为世界五大电影节；又与柏林电影节、威尼斯电影节，以及俄国的莫斯科电影节并称世界四大艺术电影节。戛纳电影节每年五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕；其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。

戛纳国际电影节

Cannes International Film Festival

法国

法国·戛纳

1939年

欧洲三大国际电影节之一

金棕榈奖

简要概述

嘎纳电影节是世界最大、最重要的电影节之一。1939年，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。第二次世界大战爆发使筹备工作停顿下来。大战结束后，法国于1946年9月20日在南部旅游胜地戛纳举办了首届电影节。

自创办以来，除1948年、1950年停办和1968年中途停断外，电影节每年举行一次，为期两周左右。最初每年9月举行。1951年起，为了在时间上争取早于威尼斯国际电影节，改在5月举行。1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖项。

电影节的活动分为六个单元：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席。非竞赛部分以提拔新人为主，其中”导演双周”及“一种注视”发掘了不少颇具潜力或业有成就的导演。

创办历程

创办初期

二十世纪30年代末，法国有感于当时德国、意大利高涨的法西斯主义气焰，特别是德国宣传部长约瑟夫·戈培尔在1936年大力运作莱尼·里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）拍摄当年的柏林奥运，之后便成为1938年的纪录片《奥林匹亚》（Olympia），强势入围1938年的威尼斯电影节并还夺下最佳外国影片“穆索里尼奖”；于是法国公共行政及艺术部长尚·杰伊（Jean Zay）接受菲利普·艾蓝杰（Philippe Erlanger）的建议，决定在戛纳创立新的国际电影节；第一届电影节全名为“国际电影节”（Festival international du film）。选择戛纳是因为那边气候舒适。

1939年6月，路易·卢米埃（Louis Lumière）担任第一届“国际电影节”主席，第一届电影节自9月1日进行到9月30日。

1939年8月开始，美国片商米高梅（Metro Goldwyn Mayer）用豪华邮轮载着好莱坞明星如 Tyrone Power、贾利·古柏（Gary Cooper）、Annabella、Norman Shearer、George Raft 来到戛纳办派对、庆宴，一时之间吸引不少影迷驻足。但是9月1日德国入侵波兰，电影节随即宣布取消；9月3日法国、英国对德国宣战。

二战之后

1946年9月20日在法国外交部、教育部、电影联合会支持下由法国艺术行动协会再办戛纳电影节，这是实实在在的第一届。第一届戛纳电影节是在戛纳的一家旧赌场举办。后由法国工业部和商业部共同组织。

自1946年第一届以来，1948年跟1950年因财政困难停止举办。但是在1949年，电影节在新的大楼“电影节大楼”（Palais des festivals）举办；法国人亦称之为“红地毯大楼”。

1968年5月19日因为受到“五月风暴”的影响被迫中断。[1]前一天5月18日，评审之一路易·马卢辞职，楚浮、克劳德·贝黎（Claude Berri）、尚-盖布里耶·艾比柯寇（Jean-Gabriel Albicocco）、克劳德·勒路许（Claude Lelouche）、罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）跟尚卢·高达冲进“电影节大楼”的大厅，坚持要中断影片的放映，目的是要“跟罢工的学生、劳工站在一起”。

正式定名

一直到2002年，电影节才把官方名称定为“戛纳电影节”（Festival de Cannes）.

活动设置

电影节的活动分为六个单元：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席。非竞赛部分以提拔新人为主，其中”导演双周”及“一种注视”发掘了不少颇具潜力或业有成就的导演。

奖项设置

金棕榈奖

戛纳电影节戛纳影展至高无上的最大奖，相当于奥斯卡的最佳影片奖，因其奖杯为金制的棕榈枝，故称“金棕榈奖”。

模型来源：遍植于戛纳这座法国南部滨海城市的金银两色沙滩上的棕榈树。

在短片单元，还有一座“最佳短片”的金棕榈奖，相当于奥斯卡的最佳真人短片奖。但一般意义上的“金棕榈大奖”，仅指“最佳长片”的那尊。

获金棕榈大奖的影片主要有：维姆·门德斯的“钻石级公路电影”《德州巴黎》、昆汀·塔伦蒂诺的“环型结构叙事典范”《低俗小说》、拉斯·冯·特利尔“残酷难忍”的《黑暗中的舞者》、罗曼·波兰斯基“黑暗侵袭”的《钢琴师》、迈克尔·摩尔“极度狂热”的《华氏911》等。

亚洲第一部获得金棕榈大奖的电影是1953年日本导演衣笠贞之助先生的“前卫作品”《地狱门》，中国唯一一部荣膺金棕榈大奖的作品为陈凯歌出品的《霸王别姬》(1993年，与澳大利亚女导演简·坎皮尔执导的《钢琴课》并列)。

评委会大奖(评审团大奖)

“评委会大奖”最初是偶然诞生的，如今已变成“戛纳电影节第二大奖”的常设奖项。与威尼斯电影节、柏林电影节的“评委会大奖”设置目的相同(彼二奖别称“银狮”、“银熊”)，旨在表彰“亚军”(即“准最佳影片”)。

相比金棕榈大奖得主往往具有一定的社会意义或话题性，获得评委会大奖的影片则多因独特的风格、犀利的观点取胜。以中国为例，两部获得戛纳评委会大奖的作品——张艺谋的《活着》、姜文的《鬼子来了》，都未在国内公映。许多金棕榈大奖得主，在问鼎金叶之前，都曾获得过“评委会大奖”。如：昆汀·塔伦蒂诺在《低俗小说》之前，曾凭《落水狗》获该奖；拉斯·冯·特利尔在《黑暗中的舞者》之前，亦因《破浪》赢取此杯。

最佳男主角、女主角、编剧奖

戛纳的演员奖，无男女主角与男女配角之分；

戛纳的编剧奖，无原创剧本与改编剧本之分。

评委会奖(评委会特别奖)

地位相当于优秀影片奖或者传媒推荐奖，属于非常设奖项。颁奖原因多为评委会内部有2、3位评委，对某部颇具特色的影片极富好感，从而争取到的特殊表彰。获奖影片不一定是最好的，但在评委会内部人气较旺。譬如：1991年拉斯·冯·特利尔的《欧洲，欧洲》、1996年大卫·柯南伯格的《欲望号快车》、2004年科恩兄弟的《老妇杀手》和阿皮察朋·维尔拉瑟查库的《热带病》等。

金摄像机奖、艺术贡献奖、技术贡献奖

这些奖项相当于奥斯卡奖的最佳摄像奖、最佳艺术指导／服装设计奖、最佳化妆／视觉效果奖。比起奥斯卡奖对技术性奖项的细致分类，戛纳电影节的态度略显不置可否。

其他奖项

评委会三十周年奖：2004年颁发给当时第七次入围戛纳电影节的“欧洲常青树”肯·罗奇，性质相当于“终身成就奖”。

国际影评人联盟奖：由权威娱乐机构组成的评论性奖项，属于戛纳电影节之外的影评人奖，性质类似对应奥斯卡奖的各大影评人协会奖。各家媒体按4分制对参展影片进行评审，即：4分(完美，Excellent)、3分(优秀，Good)、2分(一般，Not Bad)、1分(劣质，Bad)。获奖者即各家媒体的综合评价分数最高者，通常获奖作品的得分应在3.2以上。

获奖情况

获奖次数

华语电影

1959年，台湾话剧界元老田琛的《荡发与圣女》成为第一部正式参加戛纳金棕榈奖角逐的中国影片。

李翰祥（台湾导演）：1960《倩女幽魂》、1962《杨贵妃》、1963《武则天》入围”金棕榈奖“。《杨贵妃》因富丽堂皇的宫廷布景和服饰夺得最佳内景摄影色彩奖，成为第一部在戛纳获奖的华语电影。

1964年，唐澄的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》获得第17届戛纳电影节荣誉奖。

1975年，胡金铨《侠女》夺得仅次于金棕榈奖和评审团大奖的最高综合技术奖，将中国武侠电影推向了世界。1983年岑范《阿q正传》成为首部入围戛纳”金棕榈奖“主竞赛单元的大陆影片。

1990年，张艺谋《菊豆》获得首届路易斯—布努埃尔奖。

1993年，陈凯歌《霸王别姬》获“金棕榈”大奖（第一部“金棕榈”大奖华语影片，也是至今唯一一部），侯孝贤《戏梦人生》获评审团奖。

1994年，张艺谋《活着》获得评审团大奖，葛优获最佳男主角（首位华人戛纳影帝）。

1995年，张艺谋《摇啊摇，摇到外婆桥》获第48届戛纳最高技术大奖。

1997年，王家卫《春光乍洩》入围主竞赛单元，夺得最佳导演奖（王家卫成为首位获得戛纳最佳导演的华人导演）。

1999年，陈凯歌《荆轲刺秦王》获得戛纳最高技术大奖。

2000年，王家卫《花样年华》获得戛纳最佳艺术成就奖（杜可风、李屏宾、张叔平），梁朝伟荣膺戛纳影帝，姜文的《鬼子来了》获评审团大奖，杨德昌的《一一》获最佳导演奖。

2001年，侯孝贤《蔷薇的名字》、蔡明亮《你那边几点》获戛纳技术大奖。

2002年，伍仕贤的电影短片《车四十四》成为首部入选戛纳电影节“导演双周”单元的华语短片，廖琴《哭泣女人》获“一种注视”特别提名奖。

2004年，张曼玉《清洁》（法国电影）摘戛纳最佳女主角桂冠（首位华人戛纳影后，首位亚洲戛纳影后）。

2005年，巩俐获得“戛纳特别大奖”。

2005年，王小帅《青红》获得评审团奖。

2006年，王家卫成为第一个担任戛纳评审团主席的华人。王超《江城夏日》获“一种关注”单元最佳影片。

2007年，王家卫的英语新片《蓝莓之夜》入围“金棕榈奖”主竞赛单元，同时成为开幕影片，这也是戛纳电影节六十年来第一次以华人导演的电影作为开幕影片。

2009年，《春风沉醉的晚上》梅峰获最佳编剧奖（继王小帅《左右》柏林获奖后中国编剧第二次在国际A类电影节获得编剧奖）

2010年，王小帅《日照重庆》入围“金棕榈奖”主竞赛单元。

2013年，贾樟柯的《天注定》获得最佳编剧奖。

2015年：戛纳电影节"导演双周"单元宣布，“金马车奖”授予中国导演贾樟柯[（第一位华人导演获该奖）；台湾导演侯孝贤执导的《刺客聂隐娘》夺得最佳导演。