《贫民窟的百万富翁》影评：视听语言不完全解读
《贫民窟的百万富翁》在2009年一举获得了第81届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本等八项大奖。这部电影的童话和浪漫气质很吸引人，但人文关怀则似乎显得浅尝辄止。在剧作上，影片的前半部分明快而讨喜，然而越到后面，好莱坞叙事的弊端便越明显。重复了无数次的“最后一分钟营救”，在紧张感的制造上明显乏力，并且丧失了营救本身的意义。如果说本片还能在其他部分扳回一城，那么有理由相信是导演丹尼·鲍尔在影像风格上一如以往新锐进取的功劳。
??如前所述的营救与其说是营救爱情不如说是坚持理想更为准确。这部电影涵盖的主题充沛而丰富，个人认为爱情是其中最不重要的一个。因为就叙事层面而言，这个爱情故事未免过于老套。爱情只是作为一个表象和媒介用来表达“It’s?written?!”的宿命论和执着追梦的不屈精神。在这个大命题下，还有对于印度社会的等级偏见、宗教冲突；电视媒体的娱乐至死；当代社会暴力的层出不穷；贫民窟孩子的悲惨命运等多个主题锋利而尖锐的表达。这些表达不是通过别的，正是通过影片的视听语言精准而贴切的传达了出来。下面试举例分述之。
??一
?在影片的开始，贾马尔在警局里受审。其间两个警察发生过分歧，画面上出现了典型的三角形构图。（见图1）两个警察争论的焦点是一个贫民窟出身的孩子如果没有作弊有没有可能答对所有的题目拿到上千万的奖金。“教授、博士、律师”这些体面的职业被用来和贾马尔做对比。同样的社会偏见出现在答题现场主持人对贾马尔职业的询问中。“一个茶水工！”主持人高呼，众人哄笑。（见图2）
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（图1）
（图2）
?值得注意的是，警察局的场景随着贾马尔故事的讲述在慢慢发生着变化。最开始让人紧张不安的封闭、狭小、局促的构图慢慢趋于缓和，影调也随着警察偏见的消解趋于明亮。但电视节目现场却一直呈现为冷色调。主持人对贾马尔咄咄逼人的提问和调侃甚至戏弄不仅仅是社会偏见的体现，更重要的是为了节目的娱乐效果。主持人不希望贾马尔成功所以暗示给他的是错误的答案，可是当贾马尔成功了，他却表现的比贾马尔还要激动。这其实就是一场秀，一场娱乐的狂欢。印度的社会偏见涉及宗教、性别、职业等多个领域。在贾马尔和萨利姆眼中，连泰姬陵都是倾斜的。（见图3）
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（图3）
??层出不穷的暴力，也是本片的重要主题之一。贾马尔对于暴力一直是非常恐惧的。这里挑两个视听段落，试述之。第一个段落是主持人所问的一个宗教题引出了贾马尔的母亲在一场宗教纠纷中死于非命的悲剧。当时贾马尔和萨利姆正在水中嬉戏。导演巧妙的运用了贾马尔沉浸在水中再冒出头来造成的短暂的闭听效果，将观众代入了贾马尔的主观世界。面对可怕的炼狱般的场面，贾马尔耳边只有轰轰的耳鸣声。（见图4）
（图4）
第二个段落，则是萨利姆开枪打死了马曼。枪击声同样造成了耳鸣效果。贾马尔目睹了哥哥萨利姆“以暴制暴”的过程，却无法产生认同。他无法面对枪在谁手谁就是王的社会现实。（见图5）
（图5）
?二
??人物塑造也离不开视听语言的帮助。在影片一开始就出现的两个镜头后来在影片中反复出现过（见图6），这个重复蒙太奇的运用其实就交代了贾马尔和萨利姆兄弟俩的不同追求。对于贾马尔而言，拉蒂卡是最重要的。对于萨利姆而言，金钱是最重要的。当然，最后萨利姆做出了改变并对弟弟产生了认同：贾马尔的追求才是最重要的。
（图6）
??跳粪坑要签名这一段落，已经开始交代人物，表现出两兄弟的不同。这个段落中，用一个摇镜头表现出小贾马尔为了偶像鼓起勇气跳粪坑的决心。（见图7）于是我们看到一个屎黄屎黄的孩子从屎黄屎黄的背景中跑来，而前景则是一些还浑然不知的记者和粉丝。小萨利姆是无非理解弟弟的精神世界的，扮演童年萨利姆的小演员用两个出色的特写表情传达出这一含义,内心独白分别如下：“不是吧…”“神经病!”。（见图8）萨利姆后来偷了这张签名照去换钱，这是兄弟俩第一次明显的分歧。（见图9）在抛弃马蒂卡之后，萨利姆没心没肺的忙着数钱，而贾马尔却日夜思念着马蒂卡。（见图10）
（图7）
（图8）
??可以说贾马尔性格比较执着比较理想主义比较出世，而萨利姆则比较追求实际比较现实比较入世。当然随后的情节对两人的性格做了补充：贾马尔富有正义感但比较软弱不适合在残酷世界里生存而且无法保护自己的理想。萨利姆则沉沦于物欲。他和贾马尔都成长在一个充满暴力的世界，但他变得崇尚暴力。
（图9）
（图10）
??这两人物，其实是互为补充的。萨利姆加入黑道注定了他悲惨的结局，常言道“浪子回头金不换”，可见浪子回头有多难。贾马尔虽然很现实，但一直看重亲情，也因此他最终选择自我牺牲完成了救赎，同时成人之美帮助贾马尔拯救了拉蒂卡。贾马尔三番两次眼睁睁的看着拉蒂卡被外力从自己身边夺走，而他是无能为力的。这是这个人物可悲的地方。（见图11）这也是影片最后大团圆结局下的那个吻无法让人信服和回味的原因。（见图12）
（图11）
（图12）
?三
??《贫民窟的百万富翁》不乏优秀的视听段落，事实上在奥斯卡拿下的八大奖项中就有原创音乐这项。这里且举两例佐证丹尼·鲍尔的导演功力。开始的贫民窟追逐段落有两个作用：一是介绍贫民窟的具体环境，介绍主角的出身背景。二是运用各种镜头运动方式配合动感并具有本土风味的音乐表达贫民窟的孩子虽然身处“脏乱差”的环境之中，但也有自由而快乐的童年。尽管这金黄色的童年短暂而多风险，而且很快就要受到摧残。
??其中有两处特别值得注意：一是，差狗追逐孩子的过程中，鸟瞰镜头下的贫民窟由全景快切成远景，继而又快切成大远景。在视觉上比较能给人以震撼。（见图13）导演意在暗示我们，本片只是讲述了贫民窟里一对兄弟的故事，事实上他们的成长经历或者说是命运具有广泛性和普遍性。影片想要达到以点代面的效果。二是，追逐过程中。慵懒的黑狗、乱跳的母鸡，颇有“鸡鸣狗盗”之趣，配合着歌词，暗示贫民窟的孩子或流浪儿童为了生存偷鸡摸狗实属常态。（见图14）据说印度官方在影片上映以后决定有计划的将孩子们搬离贫民窟。
（图14）
??在随后两兄弟不得不踏上流浪之路时，具有和开头同样欢快因子的音乐响起。搭配以金黄色的影调、蜿蜒的火车（S形构图）、仰角度拍摄主角等构图形式表现出一个乐观、浪漫的冒险历程。（见图15）这可以看作是导演对于流浪儿童坚强独立生活的肯定。与此同时，影片也通过主观镜头的效果让观众直视流浪儿童的悲惨，起到了一定的人文关怀的作用。
（图15）
??本片在视听语言方面匠心独运、颇具特色，值得深入分析。限于笔者能力和文章篇幅，这里不能一一尽述。本文作为个人解读，聊做参考。不足之处，还望大家批评、指正。